Mars

Ce spectacle de cirque a lieu dans un espace de plus en plus petit. La scène délimitée par une simple découpe lumière, voit sa surface diminuer, se faisant de plus en plus oppressante. 7 artistes de cirque y évoluent, tentant de garder leur calme et un minimum d’intimité. La contrainte spatiale omniprésente se répercute autant sur le jonglage et l’acrobatie que sur les comportements de chacun, la promiscuité exacerbant les tensions et les liens sociaux.

Cette peur du manque d’espace de vie, est exprimée ici, non pas avec des mots, mais avec un langage propre à la compagnie, fait d’acrobatie, de jonglerie, de clown et de danse ; dans un huis clos circassien explosif, électrique, pathétique et humoristique.

AlonE est une performance acrobatique et dansée, une fable en mouvement sur l’immensité de notre petit théâtre inconscient. Reliés par une bande-son multivox qui a valeur de trame d’écriture, le corps et les images projetées s’entrelacent se font écho dans des jeux d’associations et de déclinaisons. Un grand thème : celui de l’Homme et de son rapport... à l’autre et au monde.
C’est un solo et un duel dans lequel un petit d’homme se confronte aux mystères du monde et à la gravité, un cerveau à la main, une boîte dans la tête. Marionnette accrochée à une idée, girouette trimballée comme une image, jouet ballotté, perdu dans un puzzle à trois dimensions, il cherche les morceaux, se contorsionne pour tordre les images, arrondir les angles, trouver le cercle et se laisser dompter. Ce pierrot contemporain nous narre malgré lui fragmentation du monde et la nécessité des silences, d’un certain équilibre.
Auteur et directeur artistique, interprétation et création sonore : Thomas Van Uden
Mise en scène : Emmanuel Audibert
Projection vidéo et création lumière : Thomas Veyssière


Création : 6 et 7 mars 2009 / Le grand « R », scène Nationale de la Roche sur Yon (85)

Anomalie
Cité des associations
93, La Canebière BP 291
13001 Marseille
04 91 33 00 94
anomali@wanadoo.fr
www.compagnie-anomalie.com

La pièce Ubu Roi est en soi un acte de résistance, car elle nous autorise à rire du pire et devrait ainsi nous sauver de ce pire que nous redoutons". Jean-Jacques Faure

Du théâtre et du cirque avec ce spectacle qui présente une version revisitée d’Ubu Roi, d’Alfred Jarry.
Tout débute par un coup d’Etat manigancé par le stupide Père Ubu et la manipulatrice Mère Ubu. Ils sont bêtes et méchants, cruels et avides de pouvoirs. Une obsession : être à la tête de toutes les mécaniques du Pouvoir. Dans ce grand cirque politique, la virtuosité des artistes de cirque et de la manipulation s’impose avec force et jubilation. Tout bouge et tout le temps, on se demande comment tout ça finira. « Ubu Show » à tout casser, qui va d’une grossièreté légendaire jusqu’au dévoilement de sa lubricité, de sa couardise et de sa perpétuelle mauvaise foi.
Une farce tragi-comique qui ne cesse de travailler notre imaginaire, de dévoiler les obsessions de ce « monstre » qui nous habite, toutes générations confondues. Du monstre caché sous le lit du cauchemar de l’enfance jusqu’aux folies meurtrières des dictateurs tout à fait réels et jamais bien loin. La pièce « Ubu roi » est en soi un acte de résistance car elle nous autorise à rire du pire, et devrait ainsi nous sauver de ce pire que nous redoutons.
Traversant l’histoire du théâtre de Rabelais à Novarina, de Molière à Shakespeare, la pièce d’Alfred Jarry est définitivement installée dans la mémoire populaire, même si finalement, chacun ne l’a pas encore vue ou lue.

Création : 19 et 20 mars 2009 à 20h30 à Echillais (17) - La Coupe d’Or - Scène conventionnée de Rochefort (17).

La Compagnie Avis de tempête
19 quai Maubec
17000 La Rochelle
Tél. (33) 05 46 41 65 15
avis-de-tempete@wanadoo.fr

Trois artistes, un cheval et une contrebasse utiliseront portés, bascule, voltige, recherches sonores et picturales pour nous emmener vers notre monde intérieur et pour sentir ce qui le traverse et y laisse sa trace, ce qui s’y joue secrètement entre la maîtrise de soi et l’abandon à la vie, ce qu’il a d’exigu pour les multiples que nous sommes et ce qu’il a d’infiniment mystérieux pour autrui. Le cercle et sa convergence vers un centre se sont imposés pour dire ce monde intérieur, son point de gravité. Soucieuse de maîtriser au mieux l’univers qu’elle propose, de la qualité de la lumière à l’accueil du public, la compagnie opte cette fois pour une création en chapiteau. Son campement portera dans tout type de lieux une élégance utopique et poétique, à laquelle cèdent avec moins de réticences ceux que les théâtres intimident.




Auteurs et mise en scène : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias
Conception, direction artistique : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ;
Création musicale : Thibaud Soulas
Collaboration artistique : Jean Gaudin
Œil extérieur : Virginie Baes
Lumières et collaboration à la scénographie : Pierre Heydorff
Costumes : Nathalie Prats
Son : Fanny Thollot
Conseils acrobatiques : Abdeliazide Senhadji et Mahmoud Louertani
Conseils techniques : Frédéric Sintomer
Régies : Stéphane Sellier et Marc Boudier
Production : Maya Soulas
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h10 (en cours)
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 2 acrobates ( Camille Decourtye, voltige et chant, Blaï Mateu Trias, portés et rythmique), 1 musicien (Thibaud Soulas, contrebasse), et 1 cheval (Bonito)
Coût de production : 400 000 euros environ
Partenaires (coproducteurs) : Circuits - Scène Conventionnée Auch Gers Midi–Pyrénées ; Le Sirque - Pôle cirque de Nexon en Limousin ; Centre Culturel Agora –Scène conventionnée de Boulazac ; Le Festival La Strada de Graz ; Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre national des Arts de la rue ; Le Théâtre Mercat de les Flors de Barcelone ; La Verrerie d’Alès en Cévennes – Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon ; Circ –Crac Centre de recherche sur les arts du cirque ; Le Théâtre de la Coupe d’Or de Rochefort ; Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, scène conventionnée pour les arts du cirque d’Antony et Chatenay-Malabry ; L’Usine - Lieu conventionné dédié aux arts de la rue ; Le Prato - Théâtre international de quartier de Lille ; le CCAS, Caisse Centrale des Activités Sociales du personnel des Industries Electrique et Gazière.
Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication DMDTS/ DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne.

Résidences : Circuits, Nexon et l’Usine
Création : le 31 mars 2009 à Seissan (32)

Recherche de 2 ou 3 autres coproduceurs ainsi que d’autres temps de résidence

Baro d’Evel
Tel : (33) 06 75 29 77 74
E-mail : maya.soulas@wanadoo.fr

Le propre de Circa Tsuïca est d’être composé de membres circassiens autant que musiciens. Avec cette nouvelle création, le Cheptel souhaite d’abord prolonger et approfondir la recherche entamée depuis sept ans, à cet endroit précis du croisement du cirque et de la musique.
Circa Tsuïsca, entité du Cheptel est une fanfare. Et cette fois ci, nous décidons de la radicaliser.
Les fanfares sont avant tout militaires ou municipales, elles s’inscrivent dans les défilés, les commémorations et les cérémonies. Celles qui échappent à ces registres jouent plutôt, à contrario, la parodie et la dérision (type fanfare des beaux-arts) ou la fête (les bandas, les tarafs). Si elle sent trés proches de ces dernières, Circa Tsuïsca a choisi de fouiller du coté du fond de commerce des premières : le patriotisme et le nationalisme.
Dans un monde de plus en plus ouvert, changeant et pluriel, où les capacités à s’adapter forgent de nouvelles identités, la résurgence des nationalismes un peu partout sur la planète jusqu’aux excès de violence lors de match de foot, nous semble être une réaction extrêmement dangereuse à l’orée d’une transformation nécessaire et délicate des mentalités.
Circa Tsuïsca a été fouiner dans la brocante des souvenirs du début du siècle dernier, c’est à dire à l’apogée du concept de patrie, terre du père et des ancètres, pour y porter un regard humoristique et étonné. Elle a réinventé ce village qui prends racine autour du soldat inconnu, victime et martyr de la folie guerrière.

Cirque et musique se mélangent pour donner corps à des prouesses farfelues et absurdes.
N’oublions pas ! Circa Tsuïca est une fanfare avant tout, et c’est cette joie, ce plaisir énorme de jouer, « cirquer » ensemble que nous voulons partager avec vous.

Création : le 22 mars 2009 à l’Hectare, Scène Régionale de Vendôme. Et aussi les 27 et 28 mars 2009 à Bagnolet, sous chapiteau.

Circa Tsuïca – Cheptel Aleïkoum
Les Beauvais
41170 Saint Agil
cheptelaleikoum@cheptelaleikoum.com

Ce spectacle est né de la rencontre entre l’aérienne Cécile Mont-Reynaud (agrès originaux constitués de fils fins), du bandonéoniste César Stroscio et son Trio Esquina, et du jongleur atypique Sylvain Julien, qui oeuvre ici uniquement avec de la corde et des fils. Ce qui nous lie raconte des histoires de liens, d’attaches, bref de relations humaines à travers des combinaisons de couples possibles, des hommes, des femmes, et des objets pour remplacer un partenaire absent : une corde, une bobine, des bouts de ficelle… L’univers décalé du poète Argentin Raul Gonzales Tuñon a inspiré ce spectacle, sous le regard d’Adèll Nodé-Langlois.

Auteurs : Cécile Mont-Reynaud et César Stroscio
sous le regard d’Adèll Nodé-Langlois
Artistes sur scène : Sylvain Julien, Cécile Mont-Reynaud, et le Trio Esquina (Leonardo Sanchez, César Stroscio, Hubert Tissier)

Coproduction : Cie Lunatic, l’Atelier du Plateau (Paris), Cirque Jules Verne (Amiens métropole)
Soutiens et résidences : Château de Monthelon (89), les Noctambules à Nanterre (92), la Cascade à Bourg Saint Andéol (07), Centre culturel Marcel Pagnol à Bures sur Yvette (91), Espace Périphérique (75), mairie de Paris, aide à la création DMDTS.

Trapèze ballant, corde lisse, cadre coréen et balançoire russe, les acrobates et musiciens francophone, germanophone et néerlandophones, ont choisi de baser leur spectacle sur des techniques de cirque traditionnel, mais en les explotant de façon inédite et contemporaine.
La piste et la disposition inhabituelle de gradins sur mesure créer une ambiance unique, et, un regard frais et aérien sur le nouveau cirque.

« J’ai fabriqué des balles avec un bout de ferraille qui traînait là et mon personnage s’est mis à jouer avec ces balles, puis avec tout ce qui passait dans ses grands doigts fins. Ainsi, un vulgaire tuyau qu’il agita savamment devint un terrible serpent et l’âme torturée d’une méduse carnivore vint hanter un vieux panier rouillé...Puis un jour, deux ailes blanches ont poussé sur une des vieilles balles et elle s’est envolée pour ne plus jamais tomber. Le vulgaire tuyau s’est mis à bouger tout seul et les balles effrayées tentèrent de s’échapper de leurs cages.
La magie est vite devenue une pièce maîtresse dans l’architecture tordue de ce royaume qui parfois se transforme en cathédrale pour quelques instants gracieux. Mais il y a cette maladresse qui lui colle aux os et ces objets qui le défient... »

La mourre est un piège. S’agit-il de jeu, d’amour, du jeu de l’amour et du hasard ? Non.
La mourre traite de l’assignation sociale, de cette impossibilité d’échapper aux étiquettes : nous assignons autrui autant qu’on nous assigne. Les étiquettes ont beau valser, les juifs s’avérer pauvres et les coiffeurs hétérosexuels, une seule question envahit tout l’espace : vous êtes quoi ?
Sept acteurs poussent jusqu’à l’extrême ce questionnement.
Est-ce du cirque avec du théâtre ou du théâtre avec du cirque ? Les artistes de La Scabreuse aiment les télescopages de registre, le burlesque pur qui repose sur la maladresse, l’ironie du langage et le vertige des lapsus. Dans La mourre, ils mettent allègrement à nu la racine profonde de l’assignation sociale des êtres : une peur démesurée du changement.

crédit photo : La Scabreuse



Auteurs : création collective de Nedjma Benchaïb, Jean-Michel Guy, Nathan Israël, Anne Kaempf, Volodia Lesluin, Julie Mondor, Tom Neal, Lucien Reynes, Paola Rizza.
Mise en scène : Jean-Michel Guy et Paola Rizza
Spectacle en salle.
Durée : 1h20
Jauge : 400 à 900
Nombre d’artistes en scène : 7 acrobates, jongleurs, comédiens, musiciens et chanteurs, danseurs.
Partenaires (coproducteurs) : La Verrerie d’Alès - pôle-cirque Cévennes, Le Cratère - scène nationale d’Alès, l’Hippodrome - scène nationale de Douai, La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque Alsace.
Résidences : Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon, Le Quai - Angers, L’Hectare, scène de Vendôme, L’Espace Périphérique - Paris et La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque – Bourg St Andéol en Janvier 2009.

Avec le soutien du Ministère de la Culture - DMDTS

Création : 11 mars 2009 Le Cratère à Alès
puis les 27-28-29 mars à la Ferme du Buisson, Marne la Vallée, les 19 et 20 mai l’Hippodrome - Scène nationale de Douai

La Scabreuse
c/o Scènes de Cirque 9 rue de la Pierre levée
75011 PARIS
Tél. +33 1 43 40 48 60
E-Mail : contact@scenesdecirque.org
Site : www. scenesdecirque.org

Il est seul. Mais ils sont deux.
Le deuxième est aussi le premier. Ils se sont dédoublés.
Le premier est clown. Il répète son numéro. Le deuxième qui n’est qu’un numéro, répète son clown.
Mais pour les farces féroces, ni le premier, ni le deuxième ne sont les derniers.
Entre jonglerie maladroite, récital de verres musicaux, féerie aquatique et autres illusions, on retrouve les Cousins en duettistes désopilants.

« Dans un pays imaginaire Makou et sa mère vivent sur des terres désertiques. Chaque jour ils partent à la recherche d’un point d’eau pour survivre.
Un matin, avant que le soleil ne se lève ils rencontrent une armée d’êtres hybrides, (moitié-homme, moitié- animal). Un tyran et ses trois femmes avides de pouvoir, capturent Makou. Enrôlé de force, il rejoint la lutte pour le monopole de l’eau, « l’or bleu », et devient enfant-soldat. Sa vie alors se partage entre rites de survie et errances. L‘innocence l’abandonne. La faim, la soif et la tourmente sévissent sur terre. Les batailles s’éternisent et des armées d’enfants se multiplient pour contrôler les dernières sources d’eau »

La Gigantea est une pièce sans parole qui emprunte son thème et certains de ses personnages à l’univers de l’écrivain ivoirien Amadou Kourouma. Sous forme d’un spectacle visuel et musical, les thèmes des enfants soldats et du problème de l’eau à travers le monde sont traités, d’une manière distanciée avec humour et dérision. La violence, l’innocence, la recherche d’une insertion dans un monde chaotique et vulnérable sont explorés par un langage universel mêlant acrobatie aérienne, masques, marionnettes, danse et musique.
Une évocation poétique sur le destin de milliers d’enfants enrôlés dans différents conflits contemporains.
Un enfant, sa mère, l’eau, le désert, un peuple en guerre… nous ouvrent la voie d’une œuvre nouvelle.

_{Photo Roger-Violet}
Sur le plateau, une toile de cinéma, surface évoluant au cours de la pièce dans sa forme et sa densité, parfois utilisée comme un cyclo. Au pied de l’écran, sur toute sa largeur, une estrade étroite.
La pièce se déroulera entièrement dans cet espace vertical, à l’avant scène.

Un couple adossé au mur, deux solitudes côte à côte.
En robes de chambres, parce que ça ne sert à rien de s’habiller, parce qu’ils n’ont plus d’heure, parce qu’ils espèrent prolonger les rêves dans l’éveil.
Ils s’oublient autant que possible, échoués sur une banquette. Sons d’un film d’aventure, reflets bleus sur leur visage.
Spectateurs hors d’eux-mêmes, happés par le rêve des autres.
Ça se rallume. Cette fêlure-là : comment reprendre pied ?
L’autre est sommé de combler le gouffre. Ils se battent, s’embrassent, errent dans cet état du plein midi, quand le plafond de la chambre ou le ciel est masse blanche, et que la réalité prend des contours d’une netteté sans équivoque, comme surexposée.
Le mur se détend, le fond glisse lentement, comme la bobine d’un film, la bande de leurs projections toutes intérieures, impalpables, explosives.
Ils se hissent dans ce qui devient draps géants, s’enroulent dans les plis de cet immense lit vertical. Naufragés perdus dans une nuit d’insomnie ultra colorée, ils dérivent, s’accrochent l’un à l’autre pour se maintenir en l’air.
De minces fissures apparaissent dans la toile, l’extérieur y pénètre.
Les déchirures s’élargissent, ne laissant pendre que des pans, dessinant les voiles d’un navire.

Une histoire surréaliste pour célébrer la dérive imaginaire.
La violence, la puissance du rêve et l’effort, pour que ces temps pleins existent, que le merveilleux ait une place.
Dans la gueule du ciel, un « décollage » à partir de la confrontation au vide intérieur.
Le cinéma, le sexe, les rêves endormis, le spectacle, sont de ces instants où le réel se soulève, à la fois concentré et inconséquent.
Par le déroulement de la toile, évoquer la sensation de la finitude qui interroge forcément la densité ; si l’acharnement est vain dans l’absolu, le magnifique est bien dans les tentatives. Assoiffés que nous sommes de chair, couleurs, cris, rires, auxquels il faut donner corps.
Mélissa Von Vépy

Pelo est un homme escargot.Il traîne sa maison dans ses poches et sur son dos. Assis au bord de ce trottoir comme au bord du monde, Pelo regarde la ville s’agiter. De ce trottoir semblable à une estrade, il rêve d’une compagne douce et drôle... Il raconte aussi ses petits exploits, ses rêves oubliés, ses fantômes enfouis...