Nouveaux spectacles

Les personnages sont 3 zigs aux défroques et au teint dépassés traînant derrière eux 3 caisses boiteuses et emplies de malice.
Ensemble, ils revisitent l’univers des entresorts d’antan, des baraques foraines, et des croquemitaines… Le tout avec humour. Ici on mord, on crache, on se mouche dans les manches, on s’enferme dans des caisses, on se transforme, on s’envole même ! Les objets de jonglerie eux aussi se faufilent, s’envolent et s’éclipsent.
Traitée dans des teintes sombres et violacée, cette histoire sans narration ni paroles ne raconte pas leur vie, mais des instants, des images, une parenthèse.
Ils ont leurs tics, leurs rituels, leurs habitudes écœurantes et effrayantes mais toujours attachantes. C’est le cri de la vie et du chaos, qui sort du corps et des exploits de cirque plutôt que de la gorge. Le choix de mêler le cirque à la magie n’est pas une volonté hasardeuse, en effet, là ou s’arrête le cirque, à la frontière des limites humaines, commencent celles de la magie. L’univers de Cruelles Sornettes flirte avec celui de la Famille Adam’s, celui de Tim Burton, ou encore des ouvrages d’Edgard Gorey. L’ensemble offre un spectacle qui fait semblant de faire peur, de faire mal : de la véritable méchanceté factice. À un brin de nostalgie se mêle un doux frisson, un arrière-goût amer de nos terreurs enfantines.

Auteurs : Yoanelle Stratman, Olivier Abalam, Domingos Lecomte
Mise en scène : Regard extérieur : Florence Bisiaux
Spectacle en salle, en extérieur, fixe, sous chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : 300 pers
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : -
Partenaires actuels : Le Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens, Le Centre Régional des Arts du cirque de Lomme, La MJC le Ludoval de Reims, Cirqu’en Cavale

Calendrier de résidence : du 21 février au 2 mars 2010, 3 avril au 18 avril 2010, et du 10 mai au 18 mai

Recherche de partenariats et résidence

Création : du 20 au 22 mai 2010 au Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens (80)

© Gaël Clariana

Cie Balles & Pates
16 rue du Château d’Isengheim
59160 Lomme
Tél. : (33) 06 08 37 94 16
balles.et.pattes@gmail.com
www.ballesetpattes

Après avoir fait le tour du monde avec leur compagnie de cirque d’avant-garde, ces primitifs acrobates imaginent qu’ils savent faire la part du bien et du mal : Sois gentil ! Mange tes légumes ! Fais du vélo ! Jardine tout nu !
Après avoir endoctriné leurs enfants, ils sortent de l’arrière-cour de leur maison en Australie pour parcourir l’Europe et le monde entier. À chaque spectacle, une révolution commence.

Auteurs : Jo-Ann Lancaster et Simon Yates
Mise en scène : Jo-Ann Lancaster et Simon Yates
Musique : Tim Barrass
Durée : 1 heure
Création française : 5-9 mai, Le Maillon Strasbourg (67) et aussi du 15 juillet au 15 août au Théâtre de la Cité Internationale, Festival Paris Quartier d’été, Paris (75)

© acrobat / panda tomic

Acrobat
c/o André Gintzburger
47 rue de Richelieu
75001 Paris
01 42 97 45 36
gintzburger@wanadoo.fr
www.gintzburger.net

Il sera question des thèmes de l’exil et des frontières à la manière d’un roadmovie enragé. Quand on « brûle », qu’est-ce qu’on fuit, qu’est-ce qu’on laisse et pour trouver quoi ? Cette création est une pièce multidisciplinaire (théâtre, cirque, danse, vidéo) portée par cinq interprètes. Liant étroitement travail chorégraphique, acrobatique et aérien, cette pièce a fait l’objet d’une commande originale
d’un texte de Christian Caro. La corde, objet essentiel de la scénographie, évoque la notion de parcours, de trace que l’être humain peut laisser derrière lui.

© Sébastien Gaudronneau

Auteurs : Alexandre Blondel, Fabien Casseau,
Vincent Robert
Mise en scène : Alexandre Blondel, Fabien Casseau, Vincent Robert et Catherine Dubois metteur en scène associée

Durée : 1h
Partenaires actuels : CCN de la Rochelle (17), La Palène à Rouillac (16), Ville de Parthenay, Conseil
Général 79, Région Poitou-Charentes (79).

Création : les 6 et 7 mai 2010 à La Palène, Rouillac (16)

Cie Carnaboul’System
7, rue de la citadelle
79200 Partenay
Tél. : 06 61 26 31 58 / 05 49 70 67 51
carnaboul@hotmail.com

L’espace scénique et le lieu de vie se confondent souvent. Ici, les deux mondes à la fois
très différents et étroitement liés se croisent, s’imbriquent, se mélangent. Dans Tempo ce sont cinq artistes de cirque qui vont cohabiter dans un même espace circulaire symbolisant tantôt la scène, tantôt un campement forain. Étant liés dans leur quotidien comme dans l’exécution de leurs performances, ils vont s’épier, se serrer les coudes, se lâcher, se défier, mais surtout s’amuser ! La musique accompagnant chacun de leur pas, les éventails volent, les corps décollent jusqu’au bon tempo.

Auteur : création collective
Mise en scène : Cie 3xRien, Vanessa Grellier (regard extérieur)
Durée : 1h
Partenaires actuels : CRAC de Lomme (59) / Le Jardin de Verre (Cholet - 49) / Théâtre Foirail de
Chemillé (49) / Espace L. S. Senghor au May s/Evre (49)

Création : 7-9 mai Salle Tessailis, La Tessoualle (49)

© D.R.

Cie 3xRien
10 square des Tisserands
49280 La Tessoualle
Artistique : 02 41 56 37 08 – 06 12 79 02 79 / Diffusion : 06 63 61 00 41
cie3foisrien@yahoo.fr
www.cie3foisrien.net - www.myspace.com/cie3xrien

Attention, rire fragile ! est une création qui parle de la fragilité d’une compagnie itinérante à traction animale, du spectacle en palc, de la paix relative dans nos sociétés occidentales, de notre prospérité… Durant le spectacle, burlesque, poétique, acrobatique, une rumeur se propage : un conflit armé se rapprochent. Il enflent jusqu’à nous rattraper, nous détruire, nous imposer la fuite. Il devient donc nécessaire pour chacun d’entre nous de « s’enivrer » selon ses goûts, sa volonté, ses rêves, tout en restant vigilant, voire résistant.

© Laurent Prouhet

Création : 22 mai à La Motte-Feully (36)

Cirque Bidon
Tél. (33) 02 54 30 68 59
(33) 06 84 85 15 22
cirquebidon@gmail.com

Honneur à la musique, honneur au cirque et à la virtuosité ! Tout part d’un piano droit tordu, écrasé au sol. Des partitions jonchent le sol et le plafond. Les meubles sont renversés.
La terre tremble encore d’un quelconque fait-divers. Une troupe improbable débarque, composée d’un compositeur excentrique et fluet, courtisant une diva sculpturale et frivole, un ténor hidalgo titanesque et deux jeunes danseurs acrobates incontrôlables. Après accordage, le spectacle commence, mais La Toccata déraille et plonge dans l’absurde. Au programme : concerto pour piano
en vrac et trapèzes tordus, gesticulations inspirées, symphonie jonglée, sérénade pour un couple pathétique, rodéo sur lustre récalcitrant, démolition de piano... Tout cela en cirque : portés acrobatiques, trapèze washington, jonglerie, corde volante, élastiques et cadre coréen, duo de roue cyr et de roue allemande.

Création : 22 mai 2010 à Bourg-en-Bresse (01)

Mise en scène : Cirque Hirsute
Durée : Rue 45-50mn / Salle : 60-70mn
Partenaires : La Cascade, Bourg Saint Andéol (07), Théâtre de Privas (07), APSOAR, Boulieu-lès-Annonay (07)

© Sylvain Garabiol

Création : 22 mai 2010 à Bourg-en-Bresse (01)

Cirque Hirsute
Hameau deTruchard
26150 Die
Tél. (33) 06 77 58 67 48
E-Mail : damiengaumet@yahoo.fr
Site : www.cirquehirsute.com

Dans Juste pour Rêver, nous partons à la rencontre de deux personnes qui à voix haute et avec la théâtralité du corps nous parlent des fragilités, fragilités de nos relations, fragilités de nos vies. De passages chorégraphiés en déclarations d’amour et de guerre à la Prévert ils incarnent l’idée que l’on peut perdre bien des choses mais que l’on ne peut s’arrêter de rêver.
Le Cirque, la Danse, et le Théâtre se mêlent à des instants musicaux acoustiques (chant, clarinette, accordéon) sur des compositions personnelles (chansons à texte et sonorités Yiddishs) pour servir un propos sérieux traité avec humanité et espoir.

© Alan Sterle , Boris Wilenski

Création : 18 mai 2010, Le Manège en Chantier, place de l’Eglise, Cournonsec (34)

Compagnie Etoile de Mer
Tél. 09 81 75 63 77
nomad4love@yahoo.fr

Un cabaret forain familial et artisanal, garanti sans vidéo projection. Une revue sensationnelle de la Famille Goldini tout terrain/tout public, populaire et pas populiste avec une version inédite du numéro Marvelous mambo, Cartajax et son assistante, le grand numéro de claquette soviétique Bolchoï Step of Midnight, Isis et Osiris en rola-bolla, une démonstration d’Ultimate Handstanding, de la casse de planche et un cracheur de feu en poussette ! Un spectacle Tout autonome, et pas cher !

Création : les 1 et 2 mai à Vieux-Condé lors du festival des Turbulentes (59)

Famille Goldini
Tél. (33) 06 81 39 50 92
(33) 09 54 19 34 31
goldini@goldini.fr
www.goldini.fr

Collectif de cinq jongleurs/danseurs, réunis afin de bouleverser leur quotidien artistique et scénique, le G.Bistaki innove dans la manière de rechercher et de représenter.
Il propose une déclinaison totale de l’objet (actuellement tuile et sac à main). L’objet prend part à l’élaboration du mouvement, du costume et de la scénographie. L’essence de leur mode de représentation est leur rapport à l’espace. D’un plateau conventionnel de théâtre à l’extra-muros, environnement rural ou industriel, dans des lieux insolites et même sous forme déambulatoire, le
G.Bistaki développe des représentations in situ. Prenant le temps nécessaire pour investir et transformer l’espace, toutes les possibilités sont envisagées, modulant toujours l’ordre des scènes et des évènements. L’habitant est parfois sollicité comme acteur de leurs univers.

Écriture et mise en scène : collective
Spectacle fixe ou déambulatoire en salle, sous chapiteau, en intérieur en extérieur
Nombre d’artistes en scène : 5
Partenaires : L’Usine, Tournefeuille (31) ; Mix’art Myrys, Toulouse (31), La Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine : la Grainerie, Balma (31) et le Lido, Toulouse (31) Avec le concours de : Préfecture de la Région Midi-Pyrénées / Drac Danse, et le mécénat de Terréal.

Création : 15 mai, Festival Excentrique, Beaulieu les Loches (45)

Le G. Bistaki
Acolytes
Tél. (33) 05 61 246 245
acolytes@acolytes.asso.fr

Racines, chronique aérienne et acrobatique, prend sa source dans un songe, c’est un chant sur l’exil, une allégorie de « toute forme de passage ». Cirque et théâtre s’y rejoignent et se fondent en une histoire en actes, faite de mots sans mot à travers un langage du corps universel.
Trois hommes et une femme sont réunis autour d’un vieil arbre endormi ; ils ont rendez-vous là, précisément, mais sans réellement savoir pourquoi. C’est le lieu d’où ils pourront passer vers l’ailleurs, l’endroit où l’on quitte ses racines pour l’exil... Ils sont en fuite. Cherchent-ils à échapper à une menace concrète, à des démons intérieurs ? Ils veulent surtout grandir, se sentir libres. Le passage sera peut-être vers un ailleurs géographique ou simplement une épreuve personnelle, une prise de conscience, un voyage intérieur. Racines, spectacle de cirque dramatique et poétique, tendre et cruel, est à la frontière du fantastique et du rêve, à l’humour présent comme une évidence, une échappatoire, une impatience à vivre...

© Stéfano Borghi

Auteur : Caroline Simeon
Mise en scène : Caroline Simeon, Rocco Le Flem
Durée : 1 heure 20
Partenaires : ADAMI, ATELIER 231, Pôle National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen (76) ;
ACADEMIE FRATELLINI Saint-Denis (93) ; Cirque JULES VERNE, Pôle Régional des Arts du Cirque AMIENS Métropole (80) ; FRICHE LA BELLE de MAI Marseille (13) ; GARE à COULISSES TRANSE EXPRESS Eure(26) ; Les HIVERNALES de l’ESSONNE (91), Les NOCTAMBULES, Arènes de Nanterre (92) ; Ville de SURESNES (92).

Création : 8 mai 9 mai à l’ Académie Fratellini, Saint-Denis-La Plaine (93) en coproduction avec le Théâtre Gérard Philipe, dans le cadre du Festival « Et Moi alors ! ».

LES KRILATI
Tél. (33) 01 42 64 10 88 / (33) 06 70 07 50 89
leskrilati@neuf.fr
www.leskrilati.com

Crédit photo : Mickaël Troivaux

Il y a un grand portique triangulaire et une barre d’acier suspendue par deux cordes, c’est lourd, ça peut faire trés mal. Quand ça balance il faut pas rester devant. On joue a plein d’autres choses dangereuses sans les mains, la tête dessus, dessous. Il s’agit d’un moment avec un trapèze sur du gazon vert et une figure dans le ciel, bleu de préférence. Ca, puis le plâtre et les débris blancs de l’homme cassé en silhouette et quelques coups de tête dans les nuages blancs sur vert. On écoute aussi, on voit plus rien quand ca tape à l’œil.

Auteur : Sébastien Dault
Mise en scène : Sébastien Dault, Katerini Antonakaki
Durée : 45 mn
Partenaires actuels : EPCC Spectacle Vivant En Picardie, Pole Régional des Arts du Cirque d’Amiens (80)

Création : 28 mai 2010, Fête des Hortillonnages, Camon (80)

La Main D’œuvres
Tél. (33) 06 61 96 17 61
contact@lamaindoeuvres.com

Pris au piège dans un habitacle transparent, dont on ne sait pas trop s’il s’agit d’une maison, d’un vaisseau spatial en perdition ou de l’intérieur d’un container de recyclage, deux individus, un homme et une femme, sorte d’Adam et Eve d’une Genèse en forme de décharge publique, sont au bord d’une asphyxie causée par un trop plein de déchets par les fenêtres. À l’extérieur, dans ce qui ressemble à un no man’s lands spatial peuplé de vieux tourne-disques bavards qui se souviennent d’un monde disparu, un bienveillant personnage veille. C’est le balayeur céleste.
Spectacle entre théâtre, danse, cirque et manipulation, Le Balayeur Céleste interroge nos comportements individuels et notre destin collectif, au travers de cette improbable interrogation existentielle.
Le Graal écologique du troisième millénaire : qui va sortir la poubelle et quelle est la couleur du bac dans lequel il doit la déposer ?

Création : 28 mai au 3BISF, Aix-en-Provence (13)

Le Bruit des nuages
Tél. (33) 09 52 86 02 72
(33) 06 15 31 14 01
lebruitdesnuages@free.fr
www.lebruitdesnuages.com

Un clown et son chien. Un rebelle et un indiscipliné.
Minces sont les chances pour que le spectacle se passe comme prévu.
Ce qui est sûr, c’est qu’il y aura tout de même une valse viennoise, une marche turque, et même un saut de la mort avec cerceau de feu ! Un numéro musical avec un chien talentueux fort désobéissant, et son maître très maladroit. Pour ce spectacle, Lolo n’est donc pas accompagné de René et Julot, ses partenaires habituels, mais de Bébert, son chien. Ensemble ils retrouvent la rue.

Création : 1 mai, Vieux-Condé (59)

© les Ateliers Frappaz -Villeurbanne

Les Cousins
Tél. (33) 01 47 70 30 09
lescousins@lescousins.org

Variation sur le thème de l’histoire du Minotaure, le spectacle met en piste un fildefériste sur fil souple. L’artiste est seul au milieu de la piste, face à son enfermement, ses espérances, ses doutes et ses audaces et le personnage mythologique. Le lieu de représentation (la piste, le chapiteau, la scène) sera reconsidéré comme un lieu de rite, et de sacrifice. Reconsidérer le rite comme une fête,
qui rythme et régit nos sociétés. L’art participe-t-il aujourd’hui de cette régulation ? Et l’artiste, objet de régulation, ou objet de sacrifice.

Auteur : Olivier Tchang Tchong et Laurent Barboux
Mise en scène : Olivier Tchang Tchong
Durée : 1h
Partenaires : Chevilly-Larue (94), Langueux (22), Nexon (87)

Création : 17 mai, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue (94)

MIRKAT
33, avenue Jean Jaures
93450 L’Ile Saint Denis
09 77 49 44 78
admi.mirkat@yahoo.fr

Sur un air de milonga, une rencontre, un brin de séduction acrobatique...
Mais où cela va-t-il les mener ? Sont-ils prêts à assumer les suites de cette soirée ? Oui ? Non ? En tout cas, gare aux p’tits portés !

Tout public (à partir de 4 ans)
Durée : 20 min
Création et interprétation : Saïlen Rose et Benoît Héliot.
Mise en scène : Johan Lescop
Regard acrobatique : Emmanuel Buttner
Costumes : Blandine Poulat
Coproductions : Quelques p’Arts... le SOAR - Scène Rhône-Alpes (07), la CAPI de l’Isle d’Abeau (38)
Résidences et soutiens : l’Atrium (69), l’Allégro (01),La maison des Comoni (06), l’Ecole de Cirque de Lyon (69), salle culturelle de Colombier-le-Vieux en partenariat avec Quelques p’Arts... le SOAR - Scène Rhône-Alpes (07) avec le soutien de la mairie et de l’association Lo gavelier.
Subventions : Région Rhône-Alpes, Syndicat Mixte d’Ardèche Verte

Création : 31 mai 2010, La Biennale du cirque - CAPI l’Agglo (38)

© Sylvie Wibaut

Compagnie Prise de pied
37 bis montée du Gourguillon
69005 Lyon
Tél : 09 53 88 49 73
prisedepied@gmail.com
www.prisedepied.fr

Une femme et un cheval enfermés pendant 24h dans un espace naturellement clos un jardin public, une cour, une pièce. Qui est-elle ? D’où vient-elle ? SDF en robe du soir ? Une, deux, bêtes de foire ? Peut-être…Pourquoi pas…Peu importe…Etre juste une femme dans cet espace-là, juste celle-là. 24h d’une vie. Tous les moments de cette vie livrés aux passants. Accepter ou refuser le regard d’autrui, qui regarde qui ? Dormir, manger, se laver, faire le ménage, s’engueuler, se séduire, danser, peindre, égrenés ces événements tout au long des 24h avec des rendez-vous : les danses, les lectures, la distribution de crottin pour le jardin, l’apéro avec ses voisins jusqu’à la performance finale. Ils dansent une dernière fois, leurs deux corps peints, pour finir en tableau vivant
sur une toile suspendue.

Auteur : Eva Shoshana Schakmundès
Mise en scène : Eva Schakmundes, Boris Nieslony, Kamel Abdelli

Création : 30 et 31 mai, Festival Les Ars Vivants, Castelginest (31)

SALAM TOTO
Tél. : (33) 05 61 94 15 20
E-Mail : salam.toto@wanadoo.fr
Site : www. salamtoto.com

Elle est là, seule en scène, avec sa valise, en butte aux sarcasmes et aux moqueries, aux interdits de la bienséance et aux diktats du bon goût. Un clown tout à la fois éperdu d’amour, contemplatif et provocateur, mais aussi une femme, simplement, qui tente de vivre ses rêves et affirmer sa liberté. Qu’on enferme. Et qui toujours s’échappe et qu’on enferme encore et qui part à nouveau en perpétuelle aventure. Oui, avec son corps qui danse, ses éclats de voix et ses éclats de rire. Sa harangue de bateleur métaphysique et sa fragilité d’enfant poète, d’enfant trompette.

Bellet Valérie
Tél. 0143512755
fontaineauximages@hotmail.fr
www.fontaineauximages.fr

Une pièce pour quatre circassiens, pressés par le désir d’avancer, dans la même direction. À travers cette création ils apprennent à désapprendre, à créer le mouvement de cirque autrement. Une fragilité, celle du handicap et une force, celle de la différence. Les corps s’entremêlent, s’imbriquent, se complètent, les jambes reprennent vie. Ce qui paraît un frein s’avère être source d’inspiration et de découverte. "Un" pour "quatre" corps, des corps avec des histoires. Un corps cassé, un fragile, un souple, un fort. De ces différences naît l’envie de se rencontrer dans une intimité qui effraie et fait du bien. La confiance est indispensable, une confiance aveugle qui puise sa faisabilité dans la connaissance à l’autre. Un voyage de l’inconnu où chacun aura sa place tel qu’il est, sans filet, sans longe, sans fauteuil.

© Frédéric Delay-Goyet

Auteurs, mise en scène : Aurélie et Martin Cuvelier
Durée : 50 min
Partenaires : Les Nouvelles Subsistances de Lyon (69)

Création : 10 et 11 mai 2010 aux Subsistances de Lyon (69)

Cie VireVolt
Tél. (33) 06 68 31 22 64
cie.virevolt@yahoo.fr 

Avec, La Place de l’Étoile le spectateur plonge dans l’univers du cabaret, où l’on danse, où l’on sert un verre, où les tables sont de guingois, où le décor et les artistes semblent sortir des toiles de Picabia. Entre le rêve et la réalité, dans un temps parfois suspendu entre le sommeil et la veille et un univers très réaliste, un univers surréaliste inspiré des mots de Robert Desnos. Une proposition circassienne et musicale pour un moment convivial à partager entre les artistes et le public

© Chapazard

Auteurs : Chapazard et Aksak
Mise en scène : Ivelyne Pallard
Durée : 1h45
Partenaires : Le Tapis vert, villes de La Norville (91) et Arpajon (91)

Création : 17 et 18 juin 2010 à La Norville (91)

Chapazard
Tél. (33) 06 25 59 23 93
chapazard@free.fr
Chapazard.com

Le rideau s’ouvre sur un matin comme les autres au numéro Trois de la rue Machin. D’une bicoque émergent deux personnages, rouillés par les habitudes d’une vie réglée.
C’est alors qu’arrive l’Autre, celui qu’on n’attendait pas, qu’on n’attendait plus. L’Autre bouscule, l’Autre dérange, mais l’Autre va surtout apporter un vent de fraîcheur et de nouveauté dans ce monde étriqué...
Jonglerie, monocycle, acrobaties, au fil de leurs maladresses circassiennes, ces trois personnages nous entraînent dans le tourbillon de leur rencontre poétique et incongrue.

Création : 10 juin, Cirque du bout du monde, Lille (59)

Cirque du bout du monde
Tél. (33) 03 20 88 48 31
(33) 03 20 53 41 91
le-cirque-du-bout-du-monde@wanadoo.fr
www.lecirqueduboutdumonde.fr

Un Don Quichotte contemporain endosse l’uniforme pour partir au front. Il erre en quête d’une mission à accomplir dans un champ de bataille désert, monde écran et silencieux où la musique constitue l’unique discours. Rien à défendre ni à affronter, si ce n’est des fils, un vide, une tranchée, une béance. La lutte devient alors celle d’un corps aux prises avec le déséquilibre. Il ne lui reste que son obsession, prendre de la hauteur et y rester. Ce soldat anonyme n’en reste pas moins un homme dont la fragilité exacerbée par le fi l nous révèle son intériorité. Au gré de missions absurdes, son parcours engage une réflexion sur les mythologies du héros et du masculin débarrassé de ses oripeaux. Le Parcours du combattant est un ciné-concert pour fildeferiste, pianiste et violoncelliste.

Auteur et mise en scène : Jean Charles Gaume

Durée : 1 heure
Partenaires : Dispositif Émergences (Ville de Besançon), La Région Franche Comté, Transversales Verdun, Le CNAC.

Création : 4 juin , Théatre de l’Espace, scène nationale de Besançon (25)

Compagnie Inhérence
1, rue de la Broque
67000 Strasbourg
06 30 73 27 04
Julie.inherence@hotmail.fr
cie.inherence@gmail.com

Une femme portant le ventre de l’amour, emportée dans la ronde de la vie, avec ses joies, ses souffrances, la force de devenir deux... Quand la femme devient mère, le temps devient éternité, le monde devient douceur... Une histoire, notre histoire, celle qui nous rassemble autour d’une belle aventure : l’existence... Un spectacle intimiste et poétique, où s’entremêlent techniques de cirque (acrobatie, équilibre, contorsion), danse et théâtre, sur un air de musique et des paroles. Un spectacle où la vie rime avec poésie, le corps avec amour... Un retour plus profond vers nos racines.

© Clémence Dubois

Auteure : Amélie Greth-Vallet
Durée : 30mn
Partenaires : Le Champs des toiles

Création : juin, Poitiers (86)

Itinéraire bis
Tél : (33) 06 23 36 06 64
asso.itinerairebis@yahoo.fr

Entre le désir de se lier, de s’engager corps et âme et le désir tout aussi profond de préserver sa liberté, d’échapper à tout lien, quelle tempête céleste.
Cette invitation au jeu s’engage afin d’inventer un nouveau lexique amoureux pour la prochaine génération, à travers des vitrines aux féminins présentées sur un manège en aluminium accompagné en live par des musiciens…
Les acteurs aériens se confrontent aux idées, dansent et voltigent en musique pour le quête d’un amour funambule.

Direction artistique : Carine Villalonga
Durée : 1h10
Partenaires actuels : DRAC, Région, Side Up, Spédidam, La Condition Publique, Roubaix (59), Théâtre Europe, La Seyne-sur-Mer (83)

Recréation : juin 2010, Festival Ida y vuelta, La Casa musicale, Perpignan (66)

Luna Collectif
Tél. 04 67 10 02 72
lunacollectif@yahoo.fr
www.lunacollectif.com

BLOB est un duo de trapèze-danse autour de la gravité et l’imaginaire aérien. « Fourmi »,
« Chihiro », « Phasme »... Selon les « mots matières » chorégraphiques inventés, les
deux interprètes féminines jouent avec les mots qui les mettent en mouvement. Ludique,
pétillant, fantastique, le duo dialogue par attraction, symétrie, dissociation des corps.

Auteurs : Clémence Coconnier et Emilie Gallier
Durée : 20 mn version performance - 1h version spectacle
Partenaires actuels : Pronomades, Bourse Défi Jeune Basse-Normandie, Bourse « Auteurs de la rue » SACD 2009, Espace Périphérique

Meidosems © Michel Chassat

Création : 12 et 13 juin, Festival L’Echappée Belle, Blanquefort (33)

Meidosems
15 rue Injalbert
31500 Toulouse
Tél. 06 12 27 35 70
contact@meidosems.com / clemcoconnier@yahoo.fr
www.meidosems.com

Quelque part en l’An 07. Née de père et mère inconnus, Josée est abandonnée dans une poubelle à cause de son physique atypique. Elle est recueillie par une famille de cirque...
Une comédie clownesque issue de la pure tradition contemporaine. Josée est un spectacle sonore,
visuel, lumineux, ingénieux... Mais totalement absurde, illogique, irrationnel.

© Patrick Pavie

Auteur : Véronique Merlier
Durée : 40 min
Partenaires actuels : Espace Catastrophe à Bruxelles, Espace Culturel G.Brassens à Saint Martin les Boulognes (62), Centre de Culture Et d’Animation à La Madeleine (59)

Création : 2 Juin, Espace Culturel G.Brassens, Saint Martin Les Boulogne (62)

Piste Sur Scène
11 Allèe des Violettes
62360 Saint Leonard
Tél : 03 21 80 62 34
pistesurscene87@hotmail.com
www.pistesurscene.fr

Conte jonglé qui cherche à sensibiliser par son texte agrémenté d’une ambiance musicale et aussi à émerveiller par l’esthétique de sa jonglerie. Non dénué de sens, le récit de l’artiste pousse à la réflexion en laissant à chacun le libre arbitre sur sa place et son rôle dans notre société.

Auteur et mise en scène : Nicolas Gourseaud

Création : 15 juin, Neuvic le Château (17)

Cie Tout par Terre
Tél. (33) 05 45 94 72 69 - (33) 06 22 08 28 76
toutparterre@orange.fr
www.toutpartere.com

Steam se présente volontairement de manière imprécise et floue... C’est la vapeur, une buée artistique, un brouillard électrique, où les formes, le sens des images et des idées, vaporeuses, se révèlent et se propagent lentement. Steam est un spectacle sous chapiteau, s’inspirant d’une époque post-industrielle où la notion de temps est approximative. La musique est assurée par un musicien multi-instrumentiste, homme orchestre (contrebasse, trompette, batterie, guitare). Il déclenche aussi des machines : sons de gares, bruit d’usines... une musique sauvage : poste trop fort, sièges à ressort, bruit de corps... le rythme d’une capitale saturée... Les agrès : un cube de trois mètres par trois occupe l’espace, les acrobates l’utilisent comme un mât chinois, fil, barre fixe. Il y a également un trapèze, une corde volante, une double perche... du jonglage à raquette, bâtons, balles...

Re - création : 14 juillet au 14 août, Porte des Lilas, Paris (75)

Cirque Electrique
Tél. (33) 06 15 31 44 90
contact@cirque-electrique.com
www.cirque-electrique.com

Des tasses, des théières… Ou des théières et puis des tasses. Un couple avec leurs manies et leurs passions… Passion de l’objet fétiche, passion de la rencontre… Leurs promesses et l’illusion de leur amour naissant, danse et se transforme en un commun quotidien…Le couple se regarde dans la glace et le reflet se met à parler, les faisant glisser dans l’inconscient, le Fantasme, pour atteindre la folie.

Création : 1er juillet, Festival RenaissanceS, Bar-le-Duc (55)

Cirque Rouages
Tél. : (33) 06 30 20 00 45
cirquerouages@no-log.org
cirquerouages.over-blog.com

5 humains en proie à l’arbitraire.
5 interprètes acceptant le vide des corps fragiles en mouvement permanent. Des articulations inscrites dans les voix et les corps, des actions de saisissement du réel, quand la tâche de l’auteur est de nommer et lier l’indescriptible. L’ Orchestre perdu n’est pas une rupture, il y subsiste l’espoir du collectif, du collectif abîmé, mis en abîme, du rassemblement où le corps mis en lumière de l’Homme se perd, joue et rejoue l’invraisemblable humanité dont il participe. La magie du moment
s’y inclut également puisqu’il est question d’en jouer.
Le texte de L’Orchestre perdu est paru aux éditions “Les Solitaires Intempestifs”.

Texte et mise en scène Christophe Huysman
Avec Sylvain Decure, Sarah Leck, Antoine Raimondi, Anne Saubost et Christophe Huysman
Assistante à la mise en scène Emilie Mousset
Scénographie Les Hommes penchés
Mouvements scénographiques Stephan Duve
Lumière Emma Juliard
Musique Michael Nyvang
Direction musicale Françoise Rivalland
Instrumentistes de l’Ensemble Musiques Nouvelles (direction artistique Jean-Paul Dessy)
Création sonore Thibault Hédoin
Costumière Marion Montel
Régie générale Pierre Staigre Régie plateau Guillaume Rechke
Travail de la voix Florence Guignolet, Chantal Jannelle
Travail du corps Eric Martin

Production déléguée Compagnie Les Hommes penchés coproductions et accueils en résidence Festival d’Avignon, Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, La Ménagerie de verre Paris, Le Vivat d’Armentières Scène Conventionnée danse et théâtre, Le manège.mons/Centre Dramatique/Musiques Nouvelles, Art Zoyd-Valenciennes, avec le soutien de VOX Valenciennes/Mons (Interreg IV-FEDER) et Mons 2015 Capitale européenne de la Culture avec la participation du CCN Roubaix - Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, du Théâtre de l’Aquarium et du Lycée professionnel et technique Denis Papin-La Courneuve avec la complicité d’Et bientôt…
La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Ile-de-France.
Christophe Huysman est artiste associé au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes. Il est en résidence au Vivat d’Armentières et à la Ménagerie de verre depuis 3 ans et jusque fin 2010.

Création : 9, 10 et 11 juillet 2010, Festival au carré Mons (BE)
et aussi : 16, 17, 18 et 19 juillet 2010, Festival d’Avignon

Les Hommes Penchés – Christophe Huysman
Tel. (33) 01 42 46 98 44
camilleetbientot@yahoo.fr
www.leshommespenches.com

La Quintessence d’Epsilon est un spectacle d’Arts Mélangés associant les arts du Cirque, la Manipulation d’objets, la Danse et la Musique. Ce spectacle, à la fois visuel et musical , s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Axée sur la confrontation des genres et des disciplines, la création s’inspire des différentes énergies artistiques pour travailler dans la fusion.
Dans cet esprit, les artistes ne sont pas dans la démonstration mais dans le partage, ce qui permet d’éviter le « numéro » et le « collage », mais privilégie plutôt une création où les arts se complètent et s’imbriquent naturellement.

Création : les 12, 13 et 14 Août au Château médiéval de Château-Thierry (02)

Cie Les Mélangeurs
Tél. (33) 03 23 69 25 74
infos@lesmelangeurs.com
www.lesmelangeurs.com

La rencontre entre Jérôme Thomas et Markus Schmid s’est construite autour d’un travail sur l’emprisonnement, la contrainte, toutes les contraintes, et leur corollaire… La libération peut-être ? La possibilité encore que la poésie advienne ? Autour de deux personnages à la distance légèrement grotesque, c’est une libre écriture qui fait appel à toutes les techniques pratiquées par ces artistes, experts manipulateurs d’objets et de corps, et à aucune en particulier.
Leurs partenaires se révèlent les objets les plus quotidiens (que faire avec une chaise pour 2 ? avec une feuille de 21X29,7 ?).
Mais ils dialoguent aussi avec les machines musicales, à la fois automates sonores et installations plastiques de Pierre Bastien, bricoleur de génie au service d’un compositeur de musiques envoûtantes.

© Christophe Raynaud de Lage

Auteurs : Jérôme Thomas et Markus Schmid, Pierre Bastien pour la musique
Durée : 50 à 70 min.
Partenaires actuels : Agora scène conventionnée de Boulazac, CDN Caen
Création : 12 et 13 octobre à l’Agora à Boulazac

Asso. ARMO – Cie Jérôme thomas
71 rue des Rotondes
21 000 Dijon
03 80 30 39 16
info@jerome-thomas.com
www.jerome-thomas.fr

Le spectacle questionne notre relation à la terre, existe-t-elle encore ? Comment a-t-elle évoluée ?
Nous abordons la matière comme terre mère, terre de construction, terrain vague, terre colorante, terre collante, terre comme peau, écorce…
« Ce sont des draps de terre, pieds, bras, tissus froissés qui sont parfois sculptures, parfois chiffons, parfois étendus sur l’herbe au soleil, parfois capes qui nous racontent et chantent des histoires avec la danse des corps. Et les lignes épaisses des champs convergent vers le point de fuite qui est monté dans l’arbre. Tissus suspendus en attente… Dialogue entre opacité et transparence.
Terre qui sème la terre
Masser le pain et l’argile
Chauler la maison
Ramasser du bois
Filer la laine
L’odeur de la presse à huile
Les visages rouges du froid et du vin
Les cycles, la naissance, la mort
Les mains plissées qui gardent les secrets et les chuchotements… »

© Denis Piffeteau

Création : 9 octobre 2010, Jardin Camifolia, Chemillé (49)

Cie Isaurel
Domaine culturel
49120 St Lézin
Tél. 0241554866 – 0678348228
isaurel.cie@gmail.com
www.isaurel.com

Terra questionne notre relation à la terre, existe-t-elle encore ? Comment a-t-elle évoluée ?
Nous abordons la matière comme terre mère, terre de
construction, terrain vague, terre colorante, terre collante, terre comme peau, écorce…
« Ce sont des draps de terre, pieds, bras, tissus froissés qui sont parfois sculptures, parfois chiffons, parfois étendus sur l’herbe au soleil, parfois
capes qui nous racontent et chantent des histoires avec la danse des corps.
Et les lignes épaisses des champs convergent vers le point de fuite qui est monté dans l’arbre.
Tissus suspendus en attente… dialogue entre opacité et transparence.
Terre qui sème la terre
Masser le pain et l’argile
Chauler la maison
Ramasser du bois
Filer la laine
L’odeur de la presse à huile
Les visages rouges du froid et du vin
Les cycles, la naissance, la mort
Les mains plissées qui gardent les secrets et les chuchotements… »

Regard chorégraphique : Branko Potocan
Durée : 40 mn
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 26000 euros
Partenaires : Association Un Pas De Côté, Espace culturel Le May-Sur-Evre (49), Le peuple de l’arbre, Maison du potier Le Fuilet, Adèle B

Création : 9 octobre, Jardin Camifolia, Théâtre Foirail, Chemillé (49)

Cie Isaurel
Domaine culturel
49120 St Lézin
Tél. 0241554866 – 0678348228
isaurel.cie@gmail.com
www.isaurel.com

Honneur à la musique et à l’amour ! Honneur au cirque et à la virtuosité ! Autour d’un piano droit tordu, une troupe improbable débarque, composée d’un compositeur excentrique et fluet, courtisant une diva sculpturale et frivole, un ténor hidalgo titanesque et deux jeunes acrobates incontrôlables. Au programme : concerto pour piano en vrac et trapèzes tordus, gesticulations inspirées, symphonie jonglée... Tout cela en cirque : portés acrobatiques, trapèze washington, jonglerie, corde volante, élastiques et cadre coréen.

Création : 12, 14 et 15 octobre, Théâtre de Privas (07)

Cirque Hirsute
Tel. (33) 05 61 246 245
acolytes@club-internet.fr
www.cirquehirsute.com

Saga traite du monde des apparences, des relations hommes / femmes et de la place de l’image dans notre société. Les travers de la nature humaine, la dictature de la beauté et les préjugés qu’elle engendre y sont abordés avec humour. Notre volonté dans ce projet est de mettre en avant nos qualités circassiennes et d’intégrer la magie au propos du spectacle. Nous intègrerons des grandes illusions ainsi que des manipulations magiques dans le sens nouveau de la magie. Rien de clinquant, tout sera subtilement mêlé selon les besoins de l’écriture scénique et permettra de jouer sur ces notions de monde réel / irréel, de tutoyer l’impossible. Donner au spectacle une dimension impalpable et audacieuse qui foisonne de poésie. Dans un monde qui détermine un idéal précis de l’homme et de la femme, comment peut-on trouver sa place ? Quelle image a-t-on de soi ? Comment se comporte-t-on dans notre intimité ? Dans cette exploration, nous mettrons l’accent sur des propositions épurées, sans artifices, jouant sur le simple et non le grandiose, sur la fragilité humaine et la personnalité de chacun.

Durée : 1h00
Partenaires actuels : Espace Brassens (St Martin-Boulogne 62), Palais du Littoral (Ville de Grande Synthe 59), Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme 59), Théâtre Massenet ( Lille 59).
Création : 8-9 octobre au Palaidu Littoral, Grande Synthe (59)

Compagnie La Torgnole
10 Bis Place Philippe Lebon
59000 - Lille
Tél. : (33) 06 99 78 04 23
latorgnole@gmail.com
www.cielatorgnole.com

Mister Monster rassemble autour d’un roman médiéval, L’histoire de Valentin et Orson, une équipe artistique issue du cirque, de la danse et du théâtre pour créer une oeuvre physique et fantastique.
D’un questionnement sur la figure de l’enfant sauvage et sur notre rapport à la nature, le travail s’est peu à peu concentré sur les frictions qui existent entre la ville et la forêt et qui s’instaurent en chacun de nous, le lait de mère-ours et les mots de la cité.
Pourquoi est-il nécessaire que la femme enceinte et le héros s’enfuient au fond de cette forêt ?
L’écriture en cours et la création de ce spectacle s’effectuent dans un aller-retour entre la table et le plateau, au contact des interprètes. Le fil narratif se tisse, dans l’expérience du jeu, sollicité par des propositions d’espaces, de son et de lumière. Sur la base d’un travail d’improvisation, nous cherchons la matière même de cette écriture du mouvement.

Création : 9 octobre à Arles (13)

Anomalie
Tél. (33) 06 81 60 63 62
anomali@wanadoo.fr
www.compagnie-anomalie.com


	Cette rubrique fait un point sur les nouveaux spectacles arts du cirque du trimestre. Ces informations, classées par nom de compagnie, nous ont été communiquées directement par les artistes.

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