Nouveaux spectacles

Le cinéma radioguidé d’Ici-Même est une expérience à vivre : une action qui pose la question du corps choral/collectif, de la solitude et de la place singulière du passant dans la ville. Entre la dérive organisée, le regroupement et la dispersion,le cinéma radioguidé est une contamination de l’espace public à vivre en ville ou dans son salon.

Depuis 2004 Ici-Même développe parmi ses projets un travail d’écriture de pièce radiophonique à vivre en direct. En partenariat avec des radios complices locales l’écriture sonore et fictive du déplacement est contextuelle à chaque ville. Après Bordeaux (TNT- radio campus), Bruxelles/Marseille (SFT-Radio Grenouille-Ateliers de créations radiophoniques de Belgique, Grenoble (38eme rugissants et radio campus), Lyon (Biennale d’Art Contemporain) Ici-Même invite pour l’été 2010 à vivre son cinéma radioguidé à Tours (Rayon Frais) puis à Châlon (Châlon dans la rue).

Création : 15-17 juillet, Festival Rayons Frais, Tours (37)

Ici Même [Gr.]
Tél. (33) 04 80 38 39 88
contact@icimeme.org
www.icimeme.org

La compagnie la Roulotte Ruche à l’honneur de vous présenter pour la première fois sur le sol européen....la société "A bientôt"  !
Véritable professionnels du funéraire, les employés de cette société mettent en place des concepts méconnus sur notre sol dans le domaine du passage vers l’au-delà.
Une délivrance pour votre famille , une inquiétude de moins avant votre mort, ils s’occupent de tout !
Emotion digne, sobriété élégante, respect respectueux … La société "A Bientôt" fera de votre cérémonie d’adieu un instant prodigieux, inoubliable sans doute impayable voir même insensé.
Pour mieux connaître nos offres , rejoignez le cortège !
La société "A Bientôt" vous dit : A tout de suite !

Date : 3 juillet, Maison Folie Beaulieu, fête du quartier Délivrance, Lomme (59)

Roulotte ruche
Tél. (33) 06 07 51 20 26
production@laroulotteruche.org
www.laroulotteruche.org

Nouveau projet de création des Transformateurs, les Constructeurs s’inspire du cinéma burlesque des années 1920, dont les grands maîtres sont Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Charley Bowers, Charlie Chase, Laurel et Hardy...
Nicolas Ramond poursuit donc ses recherches sur le burlesque muet, entamées lors de la création des Etranges. Toutefois, aux antipodes de ce précédent spectacle, il s’intéresse ici au slapstick, caractérisé par « la frénésie des poursuites filmées en accéléré, la brutalité des bagarres, l’absurdité des situations. Le slapstick est un monde entièrement régi par des pulsions, uniquement gouverné par des actions, un comique de ravage et de tarte à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine. »

Accompagné d’une équipe de comédiens-clowns-acrobates, il expérimentera donc les ressorts du geste, du rythme et du mouvement burlesques. Ensemble, ils tenteront de remettre au goût du jour cet art du décalage et du dérèglement.
C’est à travers l’histoire d’un trio de personnages improbables que les Transformateurs s’essaieront à ce genre là. Ils raconteront les tentatives héroïques et désespérées de ces bricoleurs extra-ordinaires pour parvenir à édifi er une maison inconstructible.
On pourrait sans doute résumer l’intrigue comme suit : Les Constructeurs, ou comment réussir à échouer...

Remarque :
Une petite forme sera créée en juin 2010 aux Invites à Villeurbanne. Puis une grande forme sera créée au Théâtre de Privas en novembre 2010. Les deux formes tourneront ensuite simultanément.

Dates : 2-3 juillet, festival Cratère surface, Alès (30)

Les Transformateurs
Tél. (33) 04 72 40 25 25
les.transformateurs@wanadoo.fr
les.transformateurs.free.fr

Les colporteurs désossés ou la migration de la fanfare perchée

Trois personnages sortis d’un autre Temps, d’un autre Monde, à l’allure dégingandée, viennent chercher en ville des rencontres inattendues et se confronter à votre monde moderne. Sur leur fiers destrier, avec lequel on les confond, ils investissent la place et feront sortir de leurs instruments des mélodies et sonorités improbables qu’on ne pourrait supposer..

Prolongement de leur vie en communion avec leurs inventions et leurs chevaux, ces aventuriers du Tropagalo ne peuvent que vous surprendre et pourquoi pas vous attendrir....


Dates : 15-17 juillet, Yvoire (74) – 18-21 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

Achutrema
Tél. (33) 06 82 44 67 67
corinne.amorce@orange.fr

GANG !, c’est l’histoire de cinq femmes, gonflées à bloc, qui ont décidé de faire voler en éclats leur quotidien. De coups de sang en fous rires, l’ivresse d’être ensemble les rend invincibles. Elles prennent la route et ne seront plus jamais les mêmes.
Pour ce road movie a capella, inspiré de l’histoire du Gang des Amazones du Vaucluse, les cinq chanteuses du Quintet Buccal conjuguent voix, corps, énergie avec humour et séduction.
Elles chantent et dansent un répertoire dont elles sont auteurs et compositeurs.

Date version rue : 22 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

QUARTET BUCCAL
Tél. (33) 01 69 44 49 49
quartetbuccal@free.fr
quartetbuccal.free.fr

Le public est convié à entrer lampe de poche à la main, dans un sorte de bunker-laboratoire, plongé dans le noir.
Au milieu des objets épars, chacun cherche la place numérotée qu’on lui a indiquée à l’entrée. Mais dans ce lieu, tout est en désordre, et les différentes assises (chaises, caisses, et mousses) sont dispersées .
Trois personnages découvrent des textes, des objets, des photos. Ensemble, ils évoquent la mémoire du futur, celui dont on rêvait en 1980. Elevés dans cette illusion que le progrès ne pourrait cesser d’avancer, ils reviennent avec humour et sans regret sur ces rêves.
Puis brusquement, tout le lieu bascule pour un voyage dans le futur, celui qui reste à inventer sans cesse, depuis ces fameuses années 2000.
Une danseuse de hip-hop, une narractrice (comédienneconteuse), et un régisseur- éclaireur donnent, chacun à leur manière, vie à ce lieu, à ces objets, à ces rêves. Liés par une étroite complicité, ils créent des images, des univers, portés par la musique qui enveloppe le lieu, les artistes et le public.

Création : 21-25 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

Compagnie Caracol
Tél. (33) 06 22 69 22 25
caracol@wanadoo.fr
www.compagniecaracol.com

La trame du spectacle est la relation entre un petit garcon et son ami “Ego le cachalot”. Au gré des chansons, ils vont apprendre tous les deux à se connaître et à vivre ensemble. D’abord très imposant, “Ego le cachalot” va reprendre peu à peu des proportions plus raisonnables, se “dégonfler” en quelque sorte, et permettre à son jeune ami de s’ouvrir au monde. C’est un spectacle qui donne en même temps à entendre, à voir et à sourire. 

Création : été 2010

Compagnie du Scaphandrier
Tél. (33) 06 10 92 05 13 – (33) 02 96 21 99 37
daviddelabrosse@orange.fr
www.myspace.com/egolecachalot

Cirque de l’instant présent : Un balai pour trapèze, un piano-acrobate d’innombrables moutons, étrange frégate… Un corps-chapiteau, pensée tissée d’étoiles. La piste se dévoile…
Des milliers de moutons la dévalent. Le Carrousel des Moutons, c’est voir les yeux grand fermés,
S’enrouler dans la nuit noire pour ne plus veiller. Dirque et Fien aux pays des merveilles et l’impossible devient réel. C’est un spectacle qui noue le temps d’un drap soyeux, avec le rebondissement d’une balle. C’est la spontanéité du théâtre de rue. C’est la puissance du cirque, revenu à son essence… Le Carrousel des moutons, c’est l’évidente nécessité d’une simple boîte à musique pour les enfants et autres adultes pour les théâtres à l’intérieur pour les festivals à l’extérieur... partout et ailleurs. Un spectacle sans mots .... qui laisse sans voix
Dates : 2 juillet, Chantilly (60), Eclats de rue, 16-18 juillet, Carhaix (29)

D’irque & fien
Tél. (32) 477232649
dirk@dirque.com
www.dirque.com

Fiction plastique et sonore pour 14 Héros et une place publique.
La traversée d’un monde écorché…
Sur une place, l’atmosphère invite au recueillement. Les visiteurs découvrent en marchant dix îlots posés, émergés du sol. Ils forment un vaste constat du monde.
Les visiteurs voyagent de l’un à l’autre. Effluves, relents, cristallisations de bonheurs perdus, de misères sexuelles, d’espoirs dévastés, univers rouge, noir ou blanc, alignés. Ils s’offrent. De chacun émane un son diffus, envoûtant, comme un dernier souffle.
Réalisée à partir d’une installation plastique composée pour l’espace public et offerte à la visite libre, « TRAGEDIE ! Un poème… » questionne l’espoir. Peu à peu habitée par des héros de l’ordinaire, l’installation se transforme.
Les performances, l’univers sonore, les interactions avec le visiteur, les mots échangés, proposent aux spectateurs un voyage poétique et décalé, qui ouvre sur une note collective optimiste… comme une métaphore de ce qu’il est encore possible de faire ensemble ?

Création : 21-24 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

Deuxième Groupe d’Intervention
Tél. (33) 09 54 33 95 05
contact@deuxiemegroupe.org

Trois percussionnistes, six danseurs et neuf lampes de bureau géantes.

Neuf personnages énergiques et pétillants pénètrent dans un monde de technologie, de métal et de froid.
Peu à peu, ils vont chercher à apprivoiser cet univers, à en inverser la tendance.

Ils se démènent, chacun avec son langage, de la danse à la musique, pour que les machines deviennent marionnettes puis partenaires vivants, offrant leur visage pour être caressées, elles aussi.

Hommes et machines exécutent alors un ballet où ils ne font plus qu’un, dans un manège sonore, tourbillon mécanique et gracieusement forain.

Création : 21-24 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

Déviation
Tél. (33) 03 86 20 01 62
dev4@club-internet.fr
compagnie.deviation.free.fr

"Le paysage, pour voir loin, au loin et pouvoir encore y aller. Découvrir les détails inconnus, les objets incongrus, les dimensions surprenantes, les faces cachées, le petit énorme, le grand minuscule.
Nous voulons travailler en profondeur dans le temps, en utilisant des paysages-lisière(s), pour conduire le public, pas à pas, dans le détail de l’horizon."

Création : 22-25 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

GROUPE ZUR
Tél. (33) 02 41 79 82 72
info@groupe-zur.com
www.groupe-zur.com

Mademoiselle, c’est une fille du coin, aux allures de voisine.
Monsieur est un habitant du quartier qui l’observe depuis des mois.
Aujourd’hui, il nous convie à une drôle de filature…
De son lieu de travail à chez elle, nous suivons Mademoiselle et savourons son excursion légère dans les petites choses de la vie, sa quête de rencontres et ses interférences dans la bande passante du quotidien. Car si Mademoiselle est d’ici, elle rêve d’ailleurs. Et son ailleurs est ici.
Son chemin est celui de la transformation, une mue par étapes, de la contenance professionnelle et sociale jusqu’à elle-même. Un chemin du dehors au dedans, de l’extérieur à l’intime, où Mademoiselle se cherche, s’exagère, refait son monde.
Entre quotidienneté et poésie, Mademoiselle déploie ses gestes et sa danse, flâne, fait corps avec ce qui l’entoure, s’enroule, embrasse les contours, fait ses courses autant qu’elle raconte l’espace.
C’est une chorégraphie de l’instant qui témoigne de la tension entre l’apparence et l’intime.

Création : 2-3 juillet, 2r2c, Paris (75)

Jeanne Simone
Tél. (33) 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr

Les micros sont ouverts, la note est juste et 4 chanteurs se lancent dans l’interprétation de leur morceau préféré, Only You, des Platters. Mais la marche est haute pour rivaliser avec le quartet légendaire et les aléas du direct entraînent nos 4 apprenties vedettes dans un détour de chant loufoque et atypique.

Du chant sans son, du son sans chant, de l’exploit, de l’esbroufe, des sorties de piste, du burlesque à l’unisson ; le ton est donné à ce répertoire, rythmé par les accords fantaisistes de ce quatuor bancal.



Création : 22 juillet aux Sorties de Bain, Granville (50)


Joe Sature et ses joyeux osselets
Tél. (33) 02 31 53 78 32
joe.sature@worldonline.fr
www.joesature.com

La Nouvelle Compagnie est heureuse de vous convier à Ela Noir, premier portrait chorégraphique du triptyque A dress from Alienor to Barack – Portraits.

Ela Noir est le portrait de cette tisserande moderne, au plus proche de la dentelle complexe et fragile du vivant, inspirée par les mythes de Pénélope, Arachnée et Aliénor d’Aquitaine. Sur le métier du rêve/cauchemar américain, sa danse tisse des questions. Nous les hommes, en pleine mutation, ou plutôt ces animaux déguisés, comment vivons-nous aujourd’hui ? Que créons-nous de nouveau qui tienne compte de notre transformation ? Ce duo parle de cette panique face à ce monde labyrinthique, et de cette vie qui cherche à se frayer, sur le fil du piano, qui mêle blues et électronique. Apparaissent alors sous la peau d’Ela Noir, une multitudes de personnes, d’Aliénor à Napoléon, de Marylin à Barack, de Pénélope à Jimmy Hendrix, de Chaplin à Staline. Un corps poing, un corps interrogation, insolent et anarchiste, un corps trait, tâche, cri, se coud, se décout, se recoud. La musique et la danse ici s’improvisent, s’entrechoquent et ne se manquent jamais, se livrant un intense dialogue. Ici tout est possible. Ici nous vous demandons de commencer quelque chose de nouveau ensemble, Maintenant. Ce n’est plus du spectacle. C’est maintenant.

Création : 8-11 juillet, Festival Téciverdi, Niort (79)

Nouvelle Compagnie
Tél. (33) 05 49 28 57 27
lanouvellecompagnie@gmail.com

L’amour vous pose question ? Quelles autres formes de vie commune et de plaisir tentons nous de réinventer aujourd’hui ? Le repli identitaire rendrait-il les liens amoureux plus sécurisés ? Bienvenue au spécial Liquide show...

Cette chorégraphie interroge notre capacité à naviguer dans un environnement à la fois stable et chaotique. Lieu de confrontation et d’expérimentation collective, Liquide explore la complexité des fluides humains avec un doux mélange de lymphatique et de sanguin, de raison et de déraison, de solide et d’informe, d’enchantement et d’enfer, de léger et de précaire. Et soudain, l’amour devient respirable.


Création : 3 juillet, festival de Marseille au Théâtre du Merlan, Marseille (13)

Zouze – Compagnie Christophe Haleb
Tél. (33) 06 86 91 56 42
geraldine@lazouze.com
www.lazouze.com

Être parent de nos jours n’est pas une chose facile… Il faut dire que les gosses (doit-on encore appeler ça des gosses ?) deviennent parfois très difficiles à supporter…
Touché par ces parents au bord de l’implosion, le Montreur a décidé de leur venir en aide et d’ouvrir un service de dépannage à domicile d’un nouveau genre. Place donc à Roger et son officine de dentiste à l’ancienne !
L’idée et d’administrer une thérapie de choc à l’enfant récalcitrant et de se servir d’un levier extraordinaire pour le contraindre : ce levier, c’est… l’imagination !
Cette méthode est éminemment coercitive mais elle a le mérite d’être efficace.
Vous le constaterez, une fois la séance administrée, n’importe quel chiard mal embouché redeviendra illico un ange !
Plus de caprice, plus d’enfant grognon.
L’ogre ne fait plus peur depuis longtemps, Sarko ça marche encore un peu (mais plus pour longtemps), mais Roger dentiste à l’ancienne, c’est de la tuerie !
En plus, cerise sur le gâteau, vous éprouverez un plaisir certain et pervers à voir votre gosse changer de couleur petit à petit.
Ce qu’y faut voir, c’est que ça fait du bien ! (et puis… ça change des lampes d’ambiance !)

Copyright : Caroline Greloz et Sabine Courbière
Création : 10-11 juillet, Les Zaccros d’ma rue, Nevers (58)

Le Montreur
Tél. (33) 09 50 518 519
lemontreur@legrandmanitou.org
www.lemontreur.com

Autant « Photo de famille » donnait la parole aux invité de la noce autant là les acteurs sont muets. Nous sommes donc dans le pur burlesque. Un enterrement peut-il être burlesque ? Bien sûr... toute situation humaine peut l’être.
Nous avons tous assisté à des enterrements où le burlesque venait se mêler à la tristesse et à la mort. Pas vous ? Moi oui et plusieurs fois mais c’est peut-être ma nature comique qui m’a permis de le voir, peut-être...
En tout cas, c’est à partir des accidents ou incidents qui apportent encore de la vie que se construit le spectacle. L’enterrement ce sont aussi les dernières retrouvailles, les amis ou la famille qu’on n’a pas vus depuis longtemps et ainsi les sourires se mêlent aux larmes. Tous les rituels des funérailles sont visités par nos deux clowns pour les détourner afin d’en rire. Et autant Elle est prise dans la tristesse avec une complaisance certaine autant Lui reste le boute-en-train de la noce, il est juste un peu déplacé et c’est son côté déplacé qui crée le rire. Le public fait office d’invités, de famille éloignée, de cousins lointains... Cet exercice ne serait-il pas un pied de nez à la mort comme un exorcisme de la peur de mourir ? C’est bien possible : mieux vaut en rire... aux larmes !

Création : 21-25 juillet, Chalon dans la rue (71)

Les Totors
Tél. (33) 06 23 47 43 69
lestotors@gmail.com
www.lestotors.com

« Voyage, voyage », on connaît la chanson et Tartar(e) n’est jamais avare de couplets sur ses virées extraordinaires. Pourtant les spectateurs le suspectent de cacher les secrets de sa vie aventureuse. Ainsi beaucoup le soupçonnent d’être conteur ou maître de kung-fu ! Avec “Adieu” il ouvre enfin les vannes. On le retrouvera bien sûr pour le rendez-vous annoncé au pied de son arbre en compagnie de son perroquet mais aussi au hasard de la ville, prêt à dévoiler 1001 révélations. Alors conteur, Tartar(e) ? Gare à l’entourloupe quand même, il se pourrait qu’il se serve de la sincérité pour nous embobiner voire pire : qu’il mente pour nous arracher nos secrets qu’il ira ensuite raconter aux Issmo et autres Mossi de Ouagadougou.

“Adieu” est l ‘épilogue de la tétralogie terrienne AAAAA.A de Tartar(e), 5 années de bourlingue et d’écriture autour de la planète ni plane ni nette. S’il semble assagi en passant ici et là une heure sous l’arbre avec la Compagnie des Spectateurs, la grande gueule Tartar(e), ex présentateur rouletabosse du “20 h 00”, commence à avoir des fourmis dans les antennes et veut renouer avec son instinct viscéral de promener le verbe dans la ville, au hasard du temps et de l’espace, à la nécessité et au plaisir de la polémique.

Dates : 8 juillet, festival Les Chemins de l’Imaginaire, Terrasson (24), 18-21 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

Tartar(e)
Tél. (33) 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr

À la (re)découverte du quartier de Bel-Air
Années 70, Saint-Germain-en-Laye, au milieu des champs et des vergers, le quartier de Bel-Air sort de terre…
Depuis, la ville a rejoint le quartier. Les enfants ont grandi. Le temps a passé.
Un morceau de ville avec son histoire, déjà inscrite dans ses murs.
Un morceau de ville avec ses histoires d’aujourd’hui.
Et des centaines de fenêtres comme autant de points de vue.
Au pied des immeubles, un labyrinthe de passages où les chemins se croisent. Dans ce dédale surprenant, l’Arpenteur propose un spectacle en forme de parcours sonore.
Un spectacle comme une flânerie, pour écouter la ville et la voir autrement.
Durant le parcours d’une heure, le spectateur évolue seul, guidé par un récit chuchoté à l’oreille. Au fil du chemin, la voix qui l’accompagne progressivement prend corps, devient présence invisible qui marche à ses côtés, lui ouvre le chemin, l’entraîne dans une exploration inattendue du Bel-Air…
La mémoire des lieux se mêle à celle du spectateur. Chacun se raconte le quartier à sa façon, se ré-invente son histoire, ses histoires.

Re-création : 28 juillet-8 août, Saint-Germain-en-Laye (78)

Théâtre de l’Arpenteur
Tél. (33) 02 99 36 89 98
lesarpenteurs@wanadoo.fr
www.les-arpenteurs.com

Rituels de rue
Quatre rituels poétiques différents apparaîtront dans les rues à différents moments de la journée. Des femmes - guides, inviteront les passants par le regard et le geste, tout en douceur, à en devenir acteurs.
Chaque rituel sera une porte, une porte que chacun pourra choisir ou non d’ouvrir… Pour un instant éphémère.
Chaque porte sera la même pour tous, mais s’ouvrira sur un monde différent pour chacun : celui de sa vision intérieure du monde.
Passer la porte deviendra un acte poétique : celui de réinventer notre rapport au monde, d’en retrouver la magie à travers nos yeux d’enfants.

Les rituels deviendront au fil des passants des expériences partagées, permettant de plonger au cœur de l’humain, ensemble.

Date : 11 juillet, Les séquences buissonnières, Domaine d’Harcourt (27)

THÉÂTRE DU VOYAGE INTÉRIEUR
Tél. (33) 01 43 71 45 59
voyageinterieur@yahoo.fr
www.theatreduvoyageinterieur.com/

Avec Vigile, on suivra une équipe d’agents de sécurité plus vrais que nature. Les pros de "Menouillard Security" (Groupe Vigiconseil) nous sécuriseront avant et pendant le Forum Libertés-Egalités-Sécurités.

Enfin le public en saura plus sur la protection du citoyen.
Les français ont besoin d’être rassurés et encadrés ? Des solutions existent, des hommes veillent et surveillent.
Dormons tranquilles et rêvons agités.

Dates : 1er -3 juillet, Festival du Cratère , Alès (30), 13 août - Fondus du Macadam, Thonon-les-Bains (74)



Théâtre Group’
Tél. (33) 03 84 24 55 61
theatre-group@wanadoo.fr
www.lamuserie.com

Père Noël est un saint. Il est un vieux. Il est semblable à Dieu. Il est un essai.
C’est un super-héros. C’est une publicité. C’est le symbole absolu de la tendance à la consommation immodérée. C’est une des divinités de l’Olympe de l’imaginaire Collectif. Mais c’est aussi un rêve d’enfance préemballé, déprimant car vulgairement exploité. A l’image du monde d’aujourd’hui : notre monde n’est pas déprimant à cause des guerres, du terrorisme, de la pauvreté ou de l’arrogance du pouvoir, mais il l’est pour avoir fait disparaitre la magie, le rêve, l’enfance, la fable... Chaque enfant, lorsqu’il découvre que le Père Noël n’existe pas, comprend qu’il est en train de grandir, et qu’alors les choses ne sont plus aussi belles et magiques qu’auparavant. C’est un des premières déceptions de la vie, l’un des premiers mythes à s’écrouler, la fin de la poésie, la mort de la fable... une étape fondamentale pour entrer dans une société fondée sur le rien.
Mais, dans tout ça, le père Noël, comment il se sent ? Qu’est-ce qu’il pense vraiment de son travail, de sa mission ? Est-ce qu’il croit en lui-même ? au sien opéré ? et le rapport controversé avec les rennes ? Que fait le Père Noël quand ce n’est pas Noël ? Est-ce qu’il déprime ? Est-ce qu’il est heureux de ne pas travailler et coule des jours heureux sur une plage caribéenne ?
Surement que personne ne le reconnait sans son habit de lumière... Il mène probablement une vie comme beaucoup d’autres.

Dates : 21-24 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71) – 4 août, Le FAR de Morlaix, Morlaix (29)

TONY CLIFTON CIRCUS
Tél. (33) 01 64 48 71 01
Alexis Nys : alexis@productionsbis.com
www.productionsbis.com

Une visite guidée au casque et en centre ville pour 120 spectateurs et 2 acteurs.
Trop souvent, on dénigre la Ville… on lui taille une grise mine… La ville, c’est beurk, la ville c’est moche, la ville ça pue, la ville c’est du bruit, c’est des gaz, des poubelles éventrées, des seringues qui traînent de ci de là, des meurtres et des crimes… C’est vrai… Mais, pas seulement !
La Ville, c’est aussi la nature et la verdure… Et la nature en ville est belle, la nature en ville est riche, elle est refuge et musique, bref, la nature en ville, c’est du plaisir pour tous les orifices : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, mais aussi une source de quiétude et de sérénité.
En cette journée ensoleillée (ou pas), Corinne et Jean-François seront la petite voix qui guidera vos pas sur le chemin. Ils se feront un plaisir de vous faire découvrir les belles richesses de la nature de votre ville. Laissez-vous guider, vous serez surpris…

Création : 7 au 10 juillet, Tombées de la Nuit, Rennes (35)

Victor B.
Tél. (32) 04 98 12 43 05
www.victorb.be

Mr Blok avance avec son mur. C’est logique parce qu’un mur n’avance pas tout seul. D’autant plus que le mur n’est pas qu’un mur puisqu’on y voit une fenêtre. Derrière la fenêtre, il y a une vie ou plutôt une multitude de vies singulières mais Mr Blok s’en moque : si tu payes pas ton chez toi, tu dégages… alors Mr Blok arrache le mur, la fenêtre dans le mur et la multitude de vies derrière la fenêtre qui s’expriment comme elles le peuvent.

Création : 18-21 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

Cie les Décatalogués
Tél. (33 04 75 43 38 40
decatalogues@aol.com
www.decatalogues.com

Une charrette de glace « style 1930 »
Un monde qui brille le temps d’un moment et se fond l’instant d’après.
Comment arriver au sommet de la gloire sans se brûler les doigts ?
Deux vendeurs de glace : un couple d’une certaine expérience.
L’un valorisant facilité et efficacité « méthode industrielle ».
L’autre préférant le chemin plus ardu de la manière artisanale.
Après plusieurs tentatives de séduction avec le public pour attirer le client ; les deux personnages vont pourtant finir par s’affronter tant la différence est profonde.
Comment vont-ils pouvoir montrer ce qui est le progrès et ce qui est la dégénérescence.
Qui va pouvoir défendre sa propre technique ?
Lucinda et Giovanni, nous emmèneront à travers une visite guidée mais non guindée dans l’univers glacé de la glace.

Date : 7-8 août, Festival Royal de Théâtre de Spa (BE)

Compagnie Ebadidon
Tél. (32) 4 368 60 02
info@ebadidon.be
www.ebadidon.be

Sur une île imaginaire, un sans-lieu utopique, deux maîtres et leurs serviteurs vont échanger leurs conditions. C’est le temps de la dérision, de l’inversion, de la révolte permise, du carnaval permanent conjurant les peurs et exaltant les folies humaines. Comme un Charivari du "si" possible.

Création : 12-15 août, festival de Cheverny (41)

KRIZO THEATRE
Tél. (33) 06 07 22 26 65
krizotheatre@yahoo.fr
krizo-theatre.ifrance.com

Gérald Tomère est professeur en science phybiologique.
Pour la première fois, il vient tester son Créaquarium, machine qui prouve qu’en se privant de respiration on trouve l’inspiration…

Création : 6 août, Noirmoutier (85)

Compagnie du Deuxième
Tél. (33) 02 40 43 29 75
lacompagniedudeuxieme@orange.fr
www.compagnie-du-deuxieme.fr

Ce spectacle de rue en fixe et/ou en déambulation propose aux spectateurs d’assister au tournage d’un film policier et à sa diffusion simultanée sur grand écran en prenant à revers le principe du DVD : ici le making-of est la vedette et le film le bonus.Une Cerise Noire est un hommage au cinéma hollywodien à travers un polar inspiré des grands classiques du genre. Tourné en partie sur un camion studio, mais aussi en extérieur, Une Cerise Noire exploite les décors urbains, se déplaçant de carrefours en boulevards, de façades en terrasses pour transformer les rues et places de la ville en véritables studios de cinéma.Dans une débauche d’énergie, la fiction cinématographique maîtrisée rejoint alors l’imprévisible du théâtre vivant.

Une Cerise Noire c’est :
. 21 comédiens et techniciens
. 1 camion studio équipé de 14 décors et 1 grand écran
. 1h20 de spectacle, 57 minutes de film tourné et diffusé en direct
 
« Extérieur Nuit.
Camion studio, écran géant, aléas du direct et spectacle vivant.
Les techniciens s’activent, installent le matériel, implantent décors et accessoires, maquillent la rue, vedette de ce cinéma, terrain de jeu où les acteurs s’apprêtent à dérouler la vie des personnages qu’ils habitent.
La foule, curieuse, passionnée, se presse, prête à partager cette communion spontanée, baignée dans la lumière trompeuse d’un soleil factice…
Les projecteurs braqués, les machinistes en place, les derniers ordres fusent,
La ville est un décor,
Les artistes l’habitent….
Moteur ! »

Date : 19-20 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

La française de comptages
Tél. (33) 01 42 00 24 23
mathilde.pautiers@avrilenseptembre.fr
www.fradecom.com

Le repas et son partage, autant de rituels, de gestes qui traduisent des codes culturels, des façons de donner, de recevoir, d’accepter l’autre. Alors que les mets se succèdent, les langues se délient, les manières changent et les mains entrent en scène. De cette réflexion est née l’envie d’interroger les us et coutumes du repas en faisant entrer sur la scène de table des machines culinaires. Que se passe-t-il, que se dit-il lorsque des hôtes mécaniques invitent à la dégustation ?
Le dispositif mécanique manipulé par le public et les serveurs souligne et scénographie chaque geste du repas, même le plus anodin pour le sublimer.
La dégustation des mets est ponctuée par les interventions des Maîtres de Cérémonie.

Date : 14 août, l’Abbaye de Fontevraud

La Machine
Tél. (33) 05 61 06 66 26
fredette.lampre@lamachine.fr
www.lamachine.fr

Une déambulation poétique mêlant arts plastiques, musique, théâtre et écriture.
Une visite guidée insolite dans un jardin-laboratoire parsemé de drôles de plantes réalisées à partir de déchets ménagers transformés et qui questionne le spectateur sur l’état de notre planète.
La visite est commentée par un chercheur botaniste, occupé à obtenir une plante : la Vienroz, dont le suc devrait rendre l’humanité éternellement heureuse.
Dans ce jardin vit aussi un Fanfardet (un Farfadet musicien !), être espiègle et fripon qui sait qu’on n’a pas besoin de Vienroz ou de quelconque remède miracle pour trouver son bonheur.
Chaque spectateur a connu, au moins une fois dans sa vie, un instant de bonheur !
Chaque spectateur peut donc écrire sur une fleur prélevée dans ce jardin un instant de bonheur vécu.
Plantées ensemble, ces fleurs forment un champ qui respire le bonheur et révèle les mille et une manières d’être heureux de vivre.

Création : 24-28 août, festival Au Bonheur des Mômes, Grand-Bornand (74)

Mama Mia
Tél. (33) 09 50 518 519
mamamia@legrandmanitou.org
www.legrandmanitou.org

" Le Défilé de Marques" est une marche, un vent de liberté, un manifeste du corps, une démarche de personnes disposées à apparaître et disparaître, se succédant dans le temps.
Projet participatif, il est accompagné d’un travail photographique et vidéo autour de l’identité, du parcours et de la mémoire des habitants de la ville.
Lors du « casting citoyen » - première étape du processus de création - la compagnie a rencontré plus de 240 citoyens dans 7 arrondissements différents de la ville, âgés de 18 à 81 ans, qui ont témoigné de leur personne à travers des photos et vidéo.
La compagnie sera en résidence pour cette création au Théâtre du Merlan (Marseille) du 14 au 23 mai et du 20 juin au 5 juillet.

Premières représentations : 17-18 septembre, Friche La Belle de Mai, Marseille (13)

T. Public, association d’idées
Tél. (33) 04 91 65 20 89
contact@tpublic.org
www.Tpublic.org

Et si l’on vous disait que vous seriez un jour capable d’entendre les pensées d’un passant dans la rue, vous ne le croiriez pas. Et pourtant c’est l’expérience que nous vous proposons de vivre : se faufiler dans la tête d’inconnus, s’immiscer dans leur intimité secrète, celle qu’on ne saurait soupçonner simplement en les croisant. Rassemblés en petits groupes, les spectateurs munis de casques audio partent vers l’inconnu. Une règle du jeu : suivre un objet banal (une orange, un journal, une boîte d’allumettes ou un stylo) passant de main en main au travers de quatre personnages solitaires, quatre tranches de vie disparates dans le réel de la rue.

Histoires Cachées est une expérimentation sensible de l’espace public, une bulle de mots et de sons où la ville devient scène de théâtre.

Le spectacle est un événement artistique invisible qui se fond dans les rues d’une ville. Les spectateurs, équipés de casques audio, ont le pouvoir le temps du spectacle d’entendre les pensées de certains passants qu’ils suivent dans la rue. Ils peuvent se faufiler dans leurs têtes, dans leur intimité profonde. Chaque personne qu’ils voient pourrait potentiellement faire partie du spectacle : ceux qui passent, ceux assis aux tables des cafés ou ceux debout à l’arrêt de bus. Comme dans toutes les villes du monde lors d’une journée ordinaire, de petites scènes se produisent spontanément.

En termes cinématographiques, la ville devient décor, l’œil du spectateur objectif de la caméra et le spectateur lui-même devient monteur, choisissant les images à juxtaposer sur la bande son qu’il entend au même moment dans le casque. Il est libre de suivre l’histoire de près ou de loin, de regarder chaque détail, chaque clignement des paupières ou bien de se laisser porter par l’imagination, s’abandonnant au décor de la rue.

Begat Theater expérimente une nouvelle forme d’écriture dramatique faisant appel au théâtre environnemental, au « happening », à l’installation plastique et sonore. Il estompe les lignes entre fiction et réalité et offre au public un nouveau regard sur l’ordinaire. Le spectacle est visible pour ceux qui sont prêts à l’observer.
 
Date : 10 septembre, Festival Cergy Soit !, Cergy (95)

Begat Theater
Tél. (33) 04 92 72 38 35 – (33) 06 87 89 29 48 (diffusion)
diffusion.begat@gmail.com
www.begat.org

Ils t’invitent chez eux, te font visiter, t’accueillent, puis ils te racontent – toujours sans paroles – leur voyage, leurs souvenirs, leurs rêves, leur nostalgie...
Et si leur histoire était universelle ? Et si c’était la tienne ?
Petit à petit tu te sens à l’aise, tu te laisses entraîner dans leur univers si singulier, dans leurs normes, leurs coûtumes. En créant une relation interactive, ces nouveaux voisins réveillent ton humanité, provoquent la surprise et t’emportent dans la simplicité d’une autre manière de vivre.
Une expérience interculturelle unique.
Habitaculum est une recherche in situ : s’intégrer et fusionner avec chaque nouvel espace de vie et avec son environnement social.
C’est un voyage dans une installation vivante.

Création : 9 septembre, FiraTàrrega (Espagne)

Kamchàtka
Tél. (33) 06 33 24 85 64
contact@melando.org
www.kamchatka.cat

Le manifeste chorégraphique d’Annick Charlot, créé sur des sites urbains particuliers, invite à habiter le corps, la ville, en toute plénitude. Son pari, la tendresse sociale. Comment à travers le geste artistique, redéfinir l’espace commun, redonner à tous le sentiment d’y appartenir ? Le projet in situ d’Annick Charlot prend appui sur cette question. TI se développe en plusieurs étapes, à partir de différents lieux choisis pour la dimension utopique de leur architecture. C’est dans le quartier de la Part-Dieu, derrière les Halles Bocuse, que se destine sa prochaine création, entre les deux barres d’immeubles réalisées par l’architecte Jean Zumbrunnen dans les années 60. Arpenter l’espace, les quartiers, les bâtiments, rencontrer ses habitants et ensemble" oser faire parler les corps" font partie des éléments explorés en amont du spectacle.

Création : 24 septembre, Lyon (69)

Acte – Annick Charlot
Tél. (33) 04 78 56 29 83
cieacte@free.fr
cieacte.free.fr/

Pièce chorégraphique en extérieur pour 1 mur, 1 banc, 5 danseurs et 1 musicien.
5 personnes attendent leur tour, leur chance…
Ils ont certainement quelque chose à dire, à montrer…
Parler ou se taire, faire ou attendre, agir ou observer ? Ou comment se sentir vivant ?
Souffre en Silence…, deuxième pièce de Daruma, est née de l’observation du quotidien, de la vie dans un environnement urbain, d’une foule sur une place. Des regards innocents, des regards chargés de sens, des regards assumés, esquivés, des rencontres avortées… On devient tour à tour voyeur, vu ou témoin, spectateur ou acteur. Des sons, celui des corps sur le sol, contre le mur, entre eux, des essoufflements, des gémissements mais pas de mots. En l’absence de mots une langue des signes devient un langage du corps… Des corps tourmentés et changeants qui disent la nécessité de faire, de communiquer, d’exister….
Une danse hybride brute et sensible avec une dose d’énergie hip-hop, une démarche contemporaine et quelques morceaux de théâtre physique.

Création : 26 septembre, Brassac-les-Mines (63)

Compagnie Daruma
Tél. (33) 06 16 92 06 47
www.cedric-galerie.com/daruma/ 
ciedaruma@gmail.com

« Comment partager les sensations du danseur évoluant sur l’architecture ? Par un dispositif technique, nous pouvons rendre immense ses perceptions. Image projetée et son venant de la sphère de l’interprète cassent le rapport frontal du public à la danse. » Nous commencerons par voir un corps en suspension sur un mur, une danse d’expansion s’organise. L’image et le son accompagneront ces mouvements concentriques, du géant au plus intime. La technique nous permettra de créer des zooms sonores et visuels vertigineux, pour cela la danseuse sera équipée de micros contact. Un système en multidiffusion optophonique permettra une spatialisation sonore qui embrassera tout l’espace de la représentation. Un système de tracking vidéo infra rouge nous permettra de coller à la spatialisation du corps et de projeter des images qui donnent trace du mouvement, l’expansent. Des accéléromètres nous permettront d’avoir des données sur la vitesse de la danseuse en temps réel qui pourront-être utilisés pour envoyer image et son. Un Méta-instrument joué par Serge de Laubier sera croisement et interface de toutes les informations pour une écriture en temps réel. Ces outils nous offrent un lien de causalité total entre danse, image et son au service de notre « narration ».

Création : 25 septembre, Festival des arts de la rue de Chatillon (92)

Compagnie Retouramont
Centre Culturel
36, rue Audigeois
94400 Vitry-sur-Seine
Tél. (33) 01 46 82 54 39
Tél. (33) 06 81 03 10 61
cie.retouramont@libertysurf.fr
perso.orange.fr/cie.retouramont

"Maman Eléphant" est un projet hybride qui comporte deux volets (rue / salle), deux écritures distinctes élaborées à partir d’un même texte de base et qui font appel à des outils de narration différents.
Ce texte est un journal, une autofiction qui relate de manière fantasque et surréaliste le parcours d’une femme confrontée au désir d’enfant et à l’infertilité. Son parcours intime, social et médical la renvoie tour à tour à sa propre enfance, à sa famille, à ses amis et à son propre corps, dans un monde de surproduction, de consommation effrénée et d’hygiénisme, un monde qui se distord au gré de son imaginaire, peuplé de personnages zoomorphes, de jouets mécaniques et de comptines grinçantes.

Ce premier volet pour la rue fait appel à la voix et à la marionnette : Texte scandé au micro, accompagnement électro-acoustique, marionnette-sacs. Le public est convié autour d’une table qui sera tour à tour table de jeu, de manipulation, d’opération ou chaîne de production… Le récit devient une farce cruelle et acide où les savants sont des oiseaux incapables de voler, où l’on s’acharne à faire pondre un œuf à un éléphant, où l’humain est manipulé, noyé dans une société de production et de profit.

Création : 11 septembre, Cannes (06)

DIVINE QUINCAILLERIE
Tél. (33) 04 93 56 47 99
thett@free.fr
www.divine-quincaillerie.com

Nous rêvons d’une soirée sous notre chapiteau rouge pour lever les yeux ensemble, regarder vers le haut,
s’élever un petit peu…
Puis vous suspendre par les yeux,
Pour vous accrocher par les oreilles,
Et peut-être vous ouvrir la bouche en grand,
En vous toucher à fleur de peaux.
Pour cela nos artistes de cirque nous offrent leurs plus beaux numéros.
Ils ont inventé des agrès simples ou sophistiqués, fabriqués avec pas mal de ferrailles, quelques cordes et beaucoup de câbles tendus.
Cabaret perché est une forme brève pour circassiens, conçue comme une mosaïque de quatre numéros autour de la musique et des poèmes de Nicolas Bachet.

Création : 30 septembre, Cran-Gevrier (Haute-Savoie)

Fabrique des petites utopies
Tél. (33) 04 76 00 91 52
production.fabrique@petitesutopies.com
www.petitesutopies.com

Les autorités aéroportuaires ont réussi à établir le contact avec le nouveau vaisseau affrété par la compagnie la Machine. A la demande du maire, le commandant de bord a décidé de changer son plan de vol afin d’étudier la richesse de la biodiversité de notre métropole. Espèces endémiques et protégées feront l’objet de toutes les attentions. Avant de s’enfoncer dans la Taïga, les chercheurs, embarqués à son bord, viendront partager leurs découvertes avec les habitants durant plusieurs jours. Cet engin aéroporté, actuellement en route pour les rives du lac Baïkal, en Russie, traverse le globe pour collecter végétaux et espèces rares. Il se posera de nuit dans la ville (47° 12’ 21’’ Nord et 1° 33’ 52’’ Ouest).

Création : 3-5 septembre, Dessau (All)

La Machine
Tél. (33) 05 61 06 66 26
fredette.lampre@lamachine.fr
www.lamachine.fr

Human 2 O est une fable écologiste.
Quelque part sur la terre dans un futur où l’eau potable a disparu, un étrange équipage composé de 5 artistes (comédiens, circassiens, danseurs…), investit une ancienne plate-forme pétrolière pour tenter un ultime forage et retrouver l’eau salvatrice.
Autour d’une scénographie flottante imposante et surréaliste, le spectacle intègre divers numéros de cirque (trapèze, corde lisse, voltige), de la pyrotechnie, des machineries, des effets d’eau, et autres surprises...
Plateforme flottante sur le Rhône, 15x8m , ancrée à environ 30m de la rive.

Création : 17 septembre, Lac de Miribel-Jonage (69)

LOUXOR Spectacle
Tél. (33) 04 72 85 90 76
info@louxorspectacle.com
www.louxorspectacle.com

Spectacle déambulatoire, réalisé à partir de la parole des habitants du quartier de Kerfeunteun. Dans le cadre du 50ème anniversaire de l’unification de Quimper.

La robe bleue est inspiré du très beau texte de Michèle Desbordes, paru en 2004 aux éditons Verdier. Un portrait de Camille Claudel, à la fois documenté et intuitif.
Le récit retrace cette existence faite de passion, de génie prodigieux, d’autorité surprenante... puis d’enfermement, d’abandon, d’attente éperdue... de paix peut-être, de renoncement jamais.
Deux femmes, deux voix, proches dans leur grain, dans leur présence physique. Peut-être deux plasticiennes, partageant la même empathie pour cette femme dont elles font apparaître par touches successives, le portrait sensible. Fuyant l’anecdote, cherchant le sens d’une vie dans les lettres, les photos, les souvenirs...
Reconnaissant, à l’écart de tout pathos, son énergie, son martyre, son corps... Attirées par toute cette sérénité presque inacceptable.

Création : 10-12 septembre, Port d’Envaux (17)

TUCHENN
Tél. (33) 02 99 38 34 95
contact@tuchenn.com
www.tuchenn.com

Women 89 est un voyage à travers les années 40, 80, et aujourd’hui.
Des souvenirs vécus ou fantasmés qui racontent la guerre, l’absurdité des frontières, la folie, la maternité, la sexualité, le corps qui vieillit, la solitude, les amours interdits, les tabous. Women 89 parle des murs, de tous les murs.

Création : 14 octobre à Sémaphore, Cabazat (63)

Brut de béton production
Tél. (33) 0971 270 408
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net

Nous avons imaginé un objet théâtral d’avant-garde (avec tout le sens subjectif qu’on peut accoler à la notion d’avant-garde), prévue pour une salle classique, en frontal, et qui ne recourt pas aux spécificités de la rue.
Cet objet s’appuie sur le texte d’une pièce résolument contemporaine et inédite : Seven days in aplate, qui met en scène, dans une assiette, 3 protagonistes autour d’une tentative decréation : OFF, dîneur et créateur, ADAM et EVE, créatures et accessoirement nourriture.
En 7 épisodes (ici appelés “rounds”), se renvoyant l’un à l’autre sans continuité dramatique serrée, les 3 protagonistes vont se rencontrer, s’affronter, se séduire, voire s’exclure. C’est une pièce à clefs multiples dont certaines sont bien cachées. On y traite de la Création, en particulier de la Genèse et du “verbe créateur” qui lui est concomitant, de Dieu, du pouvoir du verbe et de ses fonctions, de ce que veut dire être une créature, du libre-arbitre, des jeux de miroir de la séduction, du Big Bang, de la mort et quelques broutilles annexes. Un corpus de thèmes dont on conviendra qu’il a tout à fait sa place dans la rue… mais sur lequel chacun des passants a ses propres convictions qu’on ne peut bousculer qu’avec doigté. Ce pourquoi, le filtre des références est utilisé afin que chacun puisse entendre ce qu’il est prêt à recevoir sans que la pièce puisse le heurter outre mesure. Il s’agit de jouer avec certains concepts, non d’imposer un credo.
La modernité supposée de l’objet en question réside principalement dans l’écriture (forme et fond, heurtés, hachés) et la direction d’acteur, en résonance avec le décor, les costumes et les accessoires. Cet objet théâtral va se trouver brutalement mis à la rue, presque sans moyens scénographiques, et loin du public dit “averti” ! Ce décalage va faire tout le sel de cette aventure…

Création : 15 octobre à Montreuil sous Bois (93)

Cie Acidu
Tel. (33) 01 48 58 82 00
jacomartin@wanadoo.fr
www.acidu.com

C’est une enquête menée dans un jardin au milieu des pommes. En toile de fond, une serre et un arbre, un pommier justement, dont les fruits ont disparu. Qui a volé les pommes ?
Lataupe, qui n’est pas à un ver près, sort de terre pour aller sur les traces d’Oliver, un scientifique, disparu lui aussi, inventeur d’un arbre révolutionnaire. Alors qu’il peine à avancer, toutes les pommes lui passent sous le nez ! Pose-t-il les bonnes questions dans cet environnement qui ne manque pas de secrets ?
Malmené par les jardiniers et dupé par la fringante sexagénaire Marie-Rose, l’inspecteur creuse les sillons d’une histoire qui, sans vraiment chercher les coupables, entraîne le public à la découverte de ce qui fait les racines de notre jardin.

Création : 10 octobre, EPCC Théâtre Foirail, Camifolia de Chemillé (49)

Compagnie A travers champs
Tél. (33) 02 41 91 78 50
contact@atraverschamps.org
www.atraverschamps.org

Spectacle pour 2 hommes ou marionnettes, une femme de papier et 200 visiteurs.
L’histoire d’un homme qu’on dit homme sans trop savoir pourquoi.
Bien qu’on l’ai vu bouger, penser, parler, dormir, on ne sait pas si c’est un homme ou une attraction. Si c’est du zoo ou du cirque.
L’histoire d’un corps seul, agile, souple, qui tombe, grimpe et rebondit.
200 visiteurs sont invités à enter et à s’asseoir autour du dispositif scénique, comme dans la cage d’un fauve, avec précaution. Un homme est là pour veiller à ce que rien de facheux ne leur arrive. Est-ce le gardien ? Le dresseur ? Le propriétaire ?

Création : 20 octobre

Pouss’Pied
Tél. (33) 05 46 41 08 72
pousspieds@yahoo.fr
www.pousspieds.org

Confront’Actions Directes, projet générique, est une réflexion sur les PNRU (Programmes Nationaux de Renouvellement Urbain), les requalifications de quartier, l’urbanisme radical, la destruction publique des “cités”. Chaque célébration d’obsèques s’articule et se construit avec une immersion sur le territoire, en partenariat avec une structure et des acteurs locaux et en étroite collaboration avec les habitants d’une démolition programmée.
C’est, chaque fois, un "One Shot", une écriture in situ à géométrie variable.
M’aime pas mal, une radiographie de quartier.
Les “blocs” des Buis sont en expertise médicale et scientifique. 15 démolitions depuis 1988...
“Pourquoi les colosses ont-ils les pieds d’argile ?". Une série d’hypothèses avec démonstrations à l’appui de ces modifications de terrain... Fouilles archéologiques, plaques commémoratives, maquettes à réactions, en beurre, en éponges, à grignotées... Elles se fragilisent... Il s’agit donc de "célébrer" ces enterrements comme des actes chamaniques.
En 2009, ce sont 309 démolitions de quartier ZUS, qui ont été signées sur l’ensemble du territoire Français.

Création : 1er week end d’octobre, Quartier des Buis, Valentigney (25)

Hélène Sanier et la Cie des Bains Douches
Tél. (33) 06 50 21 05 47
helenesanier@gmail.com
helenesanier.canalblog.com

Suite à une petite annonce passée le 15 février 2010 dans le journal ‘Paru Vendu’ par un certain Pierre, victime d’amnésie, le Théâtre de l’Arpenteur a lancé un appel à témoin pour aider ce Pierre à reconstituer sa mémoire à Saint-Germain-lès-Arpajon.
Grâce à des dizaines de témoignages de Germinois et des mois d’investigation, l’équipe d’enquête du Théâtre de l’Arpenteur rend public l’état de ses recherches à travers PIERRE ? – la restitution et affirme que si Pierre a oublié sa vie à Saint-Germain-lès-Arpajon, la ville, elle, se souvient de lui.
Mais qui est cet homme dont les souvenirs appartiennent désormais au corps de la ville ? 
Pierre est celui dont on se souvient. Celui que l’on reconnaît, dans lequel on se reconnaît. Cet autre nous-même.
Un spectacle pour refaire le chemin de Pierre à l’envers et tenter de lui restituer sa mémoire.

Ré-création : 1er et 2 octobre, Saint-Germain-lès-Arpajon (91)

Théâtre de l’Arpenteur
Tél. (33) 02 99 36 89 98
lesarpenteurs@wanadoo.fr
www.les-arpenteurs.com