Projets de création

Avec Beau travail, notre proposition est de nous fondre dans un territoire, choisi et décrypté, et de le retourner / détourner, par nos actes ludiques, notre temps de présence long, étiré et chaotique, nos constructions plastiques et sonores. Nous faisons surgir une manière différente, étrange et jubilatoire de percevoir et de pratiquer ce lieu. Nous créons un parcours, des invitations pour les passants, les usagers, les habitants à ressentir autrement ce bout de ville.

Notre désir n’est pas seulement de convier un public à venir voir un spectacle, mais de permettre une expérience sensorielle et fictionnelle, en tissant des relations avec ce que nous offre cette parcelle urbaine : nous tirons des fils imaginaires (par le concret de nos installations, de nos interventions) entre nous et les commerçants, le flux des passants, les flâneurs, l’architecture donnée (trottoirs, signalétiques, façades, voitures, barrières….). Nous laissons des traces à revisiter (sculptures éphémères, signalétiques nouvelles, bornes-son à des endroits choisis…) et créons l’événement en faisant se frotter ensemble plusieurs approches artistiques et plusieurs manières d’être spectateurs, ou acteurs, de cette expérience.

Equipe artistique protéiforme : un comédien burlesque, un danseur comédien, un artiste plasticien, un artiste du son.

Auteurs : Pierre Pilatte, Alexandre Thery, Nadir Bouassria, Erwan Quintin
Mise en scène : Sophie Borthwick, Isabelle Antoine
Type de spectacle : extérieur déambulatoire
Durée : 3 à 4 heures
Jauge : on verra quand ils seront là.
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 80560 euros (toujours espéré jamais égalé)
Partenaires : La Région Languedoc- Roussillon - L’Ateline à Villeneuve les Magelone, l’Atelier 231 à Sotteville les Rouen, Le Hangar à Amiens, Le Fourneau à Brest.
Recherche de partenariats ainsi que des préachats pour 2011

Résidences : En Cours à Villeurbanne – janvier 2010, Polau à Tours- 2 semaine en juin 2010, Ateliers 231 – 3 semaines en septembre 2010, Ateline – 1ou 2 semaines en octobre 2010.
Reprise en avril au Hangar à Amiens 
Recherche de résidence pour compléter la reprise en 2011

Date de création : octobre 2010

1 WATT
Tél. Pierre Pilatte (33) 06 10 59 55 49
1watt@wanadoo.fr
www.1watt.eu

Le projet Wash Me ! est né de la rencontre entre Bertrand Moricet, directeur artistique de la Compagnie Arscénic, et Bertrand Manuel, directeur du CRIIP – IUT de Cachan, laboratoire de recherche en robotique.
C’est un projet d’événement de rue modulaire qui, par ses différentes composantes, mêle art vivant, arts numériques, robotique et culture scientifique. Il est étudié pour valoriser un territoire (petite ville, musées, expositions, jardins publics) en proposant de mettre en relation un public de non initiés avec le nec-plus-ultra de la technologie. Sur la base scénographique de modules composés d’éléments de Lavomatic, se développe une écriture théâtrale, burlesque et musicale, dans l’esprit des films de Tati. Il s’agit d’interroger la place de l’Homme dans un monde technologique récalcitrant et fascinant. Les modules eux-mêmes sont interactifs, autonomes et mobiles. Ils deviennent, lorsqu’ils sont exposés seuls, des œuvres artistiques foraines multimédias en interaction permanente avec le public et son environnement.

Auteur et mise en scène : Bertrand Moricet
Type de spectacle : extérieur, fixe et déambulatoire, sous chapiteau, lieux fermés.
Durée : de 30 minutes à une semaine
Jauge : spectacles fixes : 400 personnes
Nombre d’artistes en scène : de 1 à 5
Coût de production : 193 000 euros global (première phase : 57000 euros)
Partenaires : Ville de Cachan / Anis Gras – Le Lieu de l’Autre - Arcueil
Résidences : Anis Gras - Arcueil (Août – Septembre 09) (première phase de création)
Recherche de partenariats et de résidence (pour 2010, 2ème phase de création)
Date de création : 2010

Arscénic Compagnie
Tél. (33) 09 50 00 00 24 ou (33) 06 10 74 94 98
arsceniccompagnie@free.fr

Lorsque j’ai débuté dans le théâtre, Shakespeare m’effrayait :, le drame, les cadavres, la langue compliquée, l’obligatoire littéraire, le classique incontournable, le monstre sacré, la chasse gardée…. En bref, l’inaccessible. Aujourd’hui, ces mots me font réagir, je veux m’en saisir pour confronter mon théâtre, celui de la marionnette, à l’univers shakespearien, proposer au spectateur, non pas une pièce de théâtre de Shakespeare, mais ma représentation de son univers.
En détournant la phrase d’Hamlet, j’explore ces deux mots : peut, être. Le pouvoir, l’existence, deux des thèmes majeurs de l’œuvre de Shakespeare, qui, s’ils sont réunis par un trait d’union, disent le doute et le questionnement, deux constantes de nos vies et de mon théâtre.
Enfin et volontairement, oublier le temps d’une représentation la proposition : « être ou ne pas être » pour se laisser envahir par celle-ci « être, ou peut-être être ». Serge Boulier

Mise en scène : Serge Boulier
Type de spectacle : en salle
Résidences : Théâtre à la Coque d’Hennebont du 30 novembre au 23 décembre, du 25 au 30 janvier, Du 15 au 26 mars, du 3 au 7 mai
Date de création : fin 2010

Bouffou Théâtre à la Coque
Tél. (33) 02 97 85 09 36
bouffou.theatre@wanadoo.fr
www.bouffoutheatre.com

Des histoires tournent autour du mur de Berlin et traversent les frontières.
Trois femmes, trois époques, les années 40, 80, 2000, entre la France et l’ Allemagne.
Quelles évolutions, quelles régressions ?
Dans l’ approche du corps de la femme, de la maternité, de la folie, de la
musique, de la mode, de la mort, de l’ autre, du sexe, de l’ isolement social, des frontières.
Le spectacle inspiré du cabaret allemand passera en revue le petit monde boule à facettes de ces trois rockeuses, « Les mariées rouges ».
La prostitution, l’ hôpital psychiatrique, le nazisme, le mur qui déchire les familles, la lutte, la révolte.
Youp la boum !
Il y a aussi l’ humour, les enfants, la musique, les pics de bonheur, l’ amour, le mur qui s’ écroule, la lutte, la révolte.

Auteur : Pascaline Herveet
Mise en scène : Bruno Boussagol
Type de spectacle : en salle, possible sous chapiteau ou en extérieur
Durée : entre 1h et 1h30
Jauge : jusqu’à 600 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : budget en cours de construction, moins de 100 000 euros

Recherche de partenariats : en cours
Recherche de résidence : en cours

Création : octobre 2010

Brut de béton production
25, rue Carnot B.P. 9
63160 Billom
Tél. (33) 08 71 27 04 08
Tél. (33) 06 08 46 69 44
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net

Depuis 1999, Bruno Boussagol poursuit une recherche philosophique et artistique à partir des catastrophes technologiques contemporaines. L’ambition du metteur en scène est de construire avec des artistes plasticiens et de scène (suisses et français) semblant à l’acmé de leur recherche, une œuvre répondant à la question qu’est-ce qu’on fait maintenant ?
Les rescapés d’une catastrophe technologique comme celle de Tchernobyl sont tenus d’inventer des modèles d’existence supportables, transmissibles, éthiques. Ce qu’un compositeur, un photographe, un danseur, touche à l’extrême de sa création, il le partage avec ce paysan dans un village contaminé par la radiation, farouchement ancré à sa terre pour qu’un monde nouveau émerge de la mort.

Auteur et mise en scène : Bruno Boussagol
Type de spectacle : scène extérieure et intérieur autobus (entresort), fixe
Durée : 1h30 environ
Jauge : 15 personnes maxi dans les autobus (entresorts) et 350 extérieur
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 100000 euros
Résidences : les Informelles Marseille, septembre 08

Date de création : 2009-2010
Recherche de préachats et de résidences



Brut de béton production
25 rue Carnot BP 9
63160 Billom
0971 270 408 / 06 08 46 69 44
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net

Le Vieil Homme de la Montagne
Un programme d’entraînement des Assassins pour le Space Age
Un opéra Perse et électronique pour marionnettes, post-humain et populaire subtilement basé sur le scénario d’un jeu vidéo hacké et infesté de virus
Les recherches commencent avec l’histoire d’Hassan Sabbah, leader au XIème siècle en Perse d’une organisation terroriste d’islamistes radicaux connus sous le nom des ASSASSINS.
Pour que ce mythe fasse sens, nous avons extrait le dénominateur commun de toutes les informations rassemblées et nous l’avons condensé en une seule question : comment doit on entraîner un assassin pour le Space Age ? La réponse n’est pas très loin de la méthode d’Hassan Sabbah, il y a 1000 ans.
Le Vieil Homme de la Montagne sera un spectacle de théâtre, comprenant des marionnettes, des automates, des robots, des acteurs masqués, des hologrammes et des tours de passe passe.
Nous souhaitons combiner des anciens tours de magiciens ainsi que des éléments de nouvelles technologies créés spécialement pour ce spectacle.

Mise en scène : Patrick Sims
Type de spectacle : en salle
Durée : environ 1h20mn
Jauge : de 200 (deux cents) à 2000 (deux mille) selon les moyens techniques de la salle
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 180 000 euros
Recherche de partenariats
Résidences  : La chartreuse – Villeneuve –lez-Avignon, novembre 2008, présentation du projet le 04 décembre 2008 à la Chartreuse
Recherche de résidence pour 5 mois de répétition
Date de création : 2010-2011

Compagnie Buchinger’s Boot
4 rue Duverger
13002 Marseille
buchingersbootmarionettes@hotmail.com

Pièce chorégraphique sur plateau pour quatre danseuses, Rondes explore l’apparente dichotomie entre une essence féminine intuitive ancrée dans les cycles de nature et une construction sociale et intellectuelle du féminin.
En se nourrissant des expériences in-situ menées par la compagnie, Rondes  opère un mouvement du dehors vers le dedans, des paysages extérieurs vers ceux intérieurs. La pièce s’élaborera grâce à des allers-retours entre un travail en site naturel, où le corps est éprouvé par les éléments, et un travail en salle où la mémoire corporelle de ces explorations sensitives sera à la base d’un processus de dissection et de transformation.
Dans Rondes, il est question de se frotter aux limites du dedans et du dehors, du haut et du bas, de cette terre nourrissant notre féminité.

Mise en scène : Armelle Devignon
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h15
Jauge : 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 4 danseuses et 1 compositeur sonore
Coût de production : 70 800 euros
Partenaires : Compagnie LLE, Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge, Association Regards et Mouvements/Hostellerie de Pontempeyrat, Théâtre Ecarlate/Atelier du Plateau.

Recherche de partenariats

Résidences : Association Regards et Mouvements/Hostellerie de Pontempeyrat, Théâtre Ecarlate/Atelier du Plateau.

Recherche de résidences

Création : 6 novembre 2010 au Théâtre Brétigny

Compagnie LLE
41, rue Emile Zola
93130 Noisy-le-Sec
Tél. (33) 06 87 03 69 47
Tél.(33) 06 12 25 48 39
compagnie.lle@laposte.net
www.compagnielle.com

© Yann des Brousses

Scénographie pour site architectural. Avec la soif de s’inspirer, le désir de détourner et de troubler un site (château, abbayes, édifices anciens), Décadrages poursuit sa proposition d’investir les lieux de mémoire.

De nuit... Un pan de mur... interroge notre perception du temps dans une atmosphère irréelle stimulant l’imaginaire. Pour visualiser ce projet on doit imaginer une projection vidéo très lumineuse portant sur une « tranche » du monument, créant une brèche, directement sur la matière de la structure.

Projection en trois dimensions comme un « trou de mémoire », une faille - l’image comme révélateur. Recherche sur les surimpressions de matières agrandies et déformées oeuvrant sur la mise en relief pour fabriquer du faux avec du vrai, du vrai avec du faux. La présence du vivant sera sublimée par le mouvement. Les danseurs puiseront leur narration dans des gestes inspirés par la sculpture, entre la pierre et la chair. Ils sont des personnages de l’instant et de l’inachevé.

Réalisation dont le thème est donc le moment de partage d’un fragment de temps suspendu, concentré, immatériel et intemporel.

Embarquez dans un monde d’épouvante comique ! Et faites escale chez la vieille Graziella, un étrange personnage en quête d’existence plongé dans la solitude, ancré dans son passé et amarré au pied d’une montagne, pleine de vie qui est le port d’attache de ses souvenirs, de ses peurs, de ses rêves. Bien qu’opposé les deux ne font qu’un, elle vit à travers lui et lui grâce à elle. Il est le reflet de son existence, de son quotidien. Elle a créé ce Mont Noir de ses mains reproduisant les gestes de son mari, ancien mécanicien de campagne, tel un théâtre mécanique débordant d’automates.

Graziella est une authentique Madame Loyale de ce cirque ménager qui l’accompagne dans cette fin de vie. Le Mont Noir est un chassé croisé entre la vie et la mort qui nous mène de surprises en émerveillement.

Auteur : Cie FEROS
Œil extérieur : Alexandrine Brisson
Type de spectacle : fixe en extérieur
Durée : 20 minutes
Jauge : 150 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 20 000 euros
Partenaires actuels : Région Poitou-Charentes, CNAR de Niort
Calendrier de résidence : Avril - Mai 2010 à Poitiers (La Boyauderie), Octobre 2010 à Niort (CNAR) Recherche de partenariat et de résidence

Date de création : automne 2010

FEROS
Tél. (33) 06 78 82 64 72
feros79@gmail.com
www.feros.fr

Mon intérêt se porte sur les sensations, comment les donner à voir, percevoir, les susciter ? Quand y a t’il synesthésie (correspondance des sens entre eux) ? Quand rencontrent-elles l’émotion et partant comment mettre le public en état d’écoute, de réception de ces états sensibles via le corps, en quête d’une animalité et d’instincts atténués, enfouis. Partir de « ce qui est là ». Arpenter, défricher, collecter, s’imprégner, goûter, écouter… Autant d’actions de mise en relation à de nouveaux espaces, de nouvelles personnes et témoignages via les sens pour donner à sentir par ricochet, à ressentir en écho. » Laurence Leyrolles

Chorégraphe : Laurence Leyrolles
Durée : 45 min à 1H par sens
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 2 par sens
Coût de production : 46500 euros
Partenaires : Centre Culturel de Rignac (12), MJC de Rodez, Le Pas Perdu (Albi, 81), d’autres partenaires en cours
Résidences :
Volet sur la Vue : Auzits (12), avec le Centre Culturel de Rignac, du 1er au 7 avril et du 8 au 14 mai
Volet sur l’Ouïe : Musée du Saut du Tarn (St Juery, 81), du 7 au 13 mars et du 14 au 19 juin
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création  :
Volet sur la Vue : le 14 mai à Auzits - Volet sur l’Ouïe : le 19 juin, 21h, au Musée du Saut du Tarn
Autres volets : en cours

Compagnie La lloba
Tél. (33) 05 65 42 88 60
contact@lalloba.net
www.lalloba.net

Depuis 2007, Le Phun travaille à une création originale nommée Père Courage, le projet est de travailler avec des partenaires artistiques et culturels d’Europe de l’Est : Hongrie, Roumanie, Slovaquie, etc. De nombreux contacts ont été noués, des rencontres, des repérages qui aboutissent dès cette année sur des périodes de travail partagées, de résidence d’échanges de pratiques et de savoir-faire qui seront autant d’étapes de création de Père Courage.

Ce projet de théâtre de rue itinérant est un conte urbain évoluant à travers l’espace européen. Comme dans un carnet de voyage, le Père Courage, cheval de fer mécanique, égraine ses rencontres avec des personnages poétiques et courageux à la traversée des villes, villages et territoires d’Europe.
Le Père Courage est un fils d’Ariane reliant les publics d’Europe à travers les épisodes d’un spectacle itinérant :
Duna mariée du fleuve de Szentendre, Hongrie, 2008
Les rêveurs de Transylvanie de Viscri, Roumanie, 2009
La mort amoureuse de Bratislava, Zilina et Kosice, Slovaquie 2009
Et les épisodes en France :
La Nuit Blanche de Paris, France 2007
Et puis à Aurillac (Festival International de Théâtre de Rue), Béthune (Culture Commune), Les Pronomades en Haute-Garonne et la Ville de Toulouse, Nanterre…

Illustration : Olivier Magni

Création : 2008-2010

L’Usine
Impasse Marcel Paul - Quartier Pahin
31170 Tournefeuille
Tél. (33) 05 61 07 02 72
lephun@libertysurf.fr
www.lephun.net/

Au pied d’un arbre tortueux ou à l’ombre d’une haie fleurie, Comect Taoune développe un univers sensible, où accessoires, végétaux et instruments de musique prennent vie pour un moment conté à la fois drôle et poétique.
Tout public, dès 6 ans. Conte, clown, jeux sonores, manipulation d’objets, douce pyrotechnie.

Auteur : Jérémie Davienne
Mise en scène : Célia Guibbert
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h
Jauge : 80
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 47 237 euros
Partenaires : Ville de Wambrechies et MAC de Sallaumines
Résidences :
du 15 au 19 février, Ville de Santes (59)
du 29 mars au 2 avril, Ville de Wambrechies (59)
du 12 au 19 avril, Ville de Wambrechies (59)
du 27 au 30 avril au Grand Bleu, Lille Fives (59)
du 1er au 4 juin à l’Agora, Santes (59)
du 7 au 14 juin avec A Travers Champs, Therouane (62)
le 14 juin à Terouane (62), présentation publique d’une étape de travail 
le 15 juin à 9h30 et 14h à l’Espace Agora de Santes (59), présentation publique d’une étape de travail en jeune public
du 13 au 24 septembre, création lumière au Théâtre du Millénaire, La Madeleine (59)
du 3 au 5 novembre, Ville de Wambrechies (59)

Date de création : 5 novembre 2010, Ville de Wambrechies (59)

Le Vent du Riatt
Tél. (33) 06 98 11 41 48
leventduriatt@hotmail.fr
www.leventduriatt.net

Le projet de création Les Constructeurs s’inspire du cinéma burlesque des années 1920 (Keaton, Lloyd, Chaplin, Bowers etc.). Nicolas Ramond s’intéresse ici au slapstick, comique de ravage et de tarte à la crème caractérisé par la frénésie des poursuites, la brutalité des bagarres et l’absurdité des situations. Accompagné d’une équipe de comédiens-clowns-acrobates, d’un bruiteur et d’un musicien il tentera de remettre au goût du jour cet art du décalage et du dérèglement.

Auteur et mise en scène : Nicolas Ramond
Type de spectacle : extérieur, fixe, frontal
Durée : 2010 - forme courte de 15mn, 2011 - forme longue de 45 mn (ces deux formats sont autonomes l’un par rapport à l’autre, la forme courte n’étant ni un extrait, ni une sorti d’atelier de la la forme longue)
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 4 ( 3 comédiens-clowns-acrobates et 1 musicien-bruteur )
Coût de production : 2010 : 57 000 euros, 2011 : 70 000 euros
Partenaires : 2010 : Théâtre de Privas / Scène Rhône-Alpes, Nouveau Théâtre du Huitième à Lyon, les Atleiers Frappaz (à confirmer). 2011 : Centre Culturel Charlie Chaplin à Vaulx-en-Velin, Scène Rhône-Alpes,...recherches en cours...
Résidences : 2010 : Nouveau Théâtre du Huitième à Lyon, Furies (à confirmer), les Atleiers Frappaz (à confirmer).

Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : à préciser

Les Transformateurs
25 rue Roger Radisson
69002 Lyon
Tél. (33) 04 72 40 25 25 ou (33) 06 86 52 69 16
les.transformateurs@wanadoo.fr
les.transformateurs.free.fr

Spectacle déambulatoire
Quintet polyphonique de six personnes
Cinq chanteuses et leur manageuse prêtent à tout pour la célébrité…
« Elles se sont rencontrés dans un centre de réadaptation social et
ont créé une chorale sous la « direction » d’Hélène Maurisse.
Leur ambitions grandissantes, le centre n’étant plus subventionné,
Elles ont décidé ensemble, d’affronter la vie.
Elles ont démarché dans plusieurs grandes salles telles que
La comédie de Valence, le Centre d’Art Dramatique d’Honfleur ou bien le Transbordeur…
Mais c’était déjà pris !
En attendant, elles arpentent
les rues de vos villes, villages et bourg,
en chantant… »

Auteurs : Cécile Hanriot, Elodie Bay, Emilie Bonnaud, Amélie Lacaf, Elodie Happel, Emilie Happel
Mise en scène : Art Gaêl (Cie Décatalogués) - Œil extérieur : Manu Moser (Cie les Batteurs de pavés)
Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 2x par jour / 30 à 60 min
Jauge : 200 à 400
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 32 000 euros
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : 2009/2010

Cie Les Sœurs Goudrons
Chez Delphine Litha
9 Les Marceaux
26120 Chabeuil
Tél : (+33) 06 10 60 57 84
delphinelitha@yahoo.fr

Depuis « Nous sommes tous des Papous » (2006), puis, « Côte d’Azur » (2008), Denis Chabroullet questionne le rapport entre l’espace scénique et le public : dehors, dedans, autour, le regard du spectateur est baladé, malaxé. L’espace particulier de l’Opéra avec ses contraintes, ses fantasmes scéniques, souvent démesurés, met à nouveau, cette problématique en jeu.
Un immense bassin rempli d’eau : espace vide, brumeux, mystèrieux, au dessus duquel cheminent des tuyaux rouillés, suintant, reliés à une plate-forme avec ascenseur mécanique sur laquelle est placé l’orchestre. Un choeur de personnages et de poupées travaillent dans cette usine : un Carthage en sous sol, où l’activité humaine déraille, indiquant le basculement d’un monde prospère. Tout se passe dans ces marais, où nous retrouverons avec plaisir un théâtre d’apparitions et de disparitions, d’objets, de poupées.

Auteur : Purcell
Mise en scène : Denis Chabrouillet
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h00
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 25
Coût de production :  250 000 euros
Partenaires :  Théâtre de Esch sur Alzette (Luxembourg)/ Théâtre de l’ONDE -Vélizy/Scène Nationale de Cergy Pontoise
Recherche de partenariat
Date de création : octobre 2010 en Ile de France

Théâtre de la Mezzanine
Tél. (33) 01 60 60 51 06
roselyne-mezzanine@orange.fr
www.theatredelamezzanine.com

On se regarde, on se cherche , on s’observe.
L’un vit en bas, l’autre en haut, un autre créé le passage entre les hauteurs.
Trois personnages : L’UN, L’AUTRE et UN AUTRE.
En bas, on peut saisir l’infiniment petit, ramasser ce qui tombe du haut, se rouler dans la terre, sentir l’odeur des gouttes de pluie, être seul. En haut, on voit l’horizon, on peut toucher à l’infini, être près du ciel, être seul.
Dans cet univers qu’est ce que ça change d’être en haut, d’être en bas, comment voit-on le monde selon qu’on soit en bas ou en haut ?
Deux personnages nous racontent une histoire sans paroles. Ils se rencontrent vivent leur quotidien, jouent, s’affrontent et se déjouent. C’est une tranche de vie tirée d’un univers décalé où tout est rituel et jeu entre le haut et le bas, entre la Terre et le Ciel.
Entre musique aérienne, jonglage farfelu et acrobaties c’est un petit monde où deux hommes vivent, un petit théâtre d’un instant où des liens vont se créer, des différences vont se creuser et où chacun va s’essayer à prendre la place de son voisin.

Auteur et mise en scène : Yoann Franck
Type de spectacle : Fixe, extérieur/intérieur
Nombre d’artistes en scène : 3

Recherche de partenariats
Recherche de résidences

Création : 2010

Théâtre des monstres
BP 9-2, rue des Corroyeurs
21068 Dijon
Tél. (33) 03 80 33 39 81
Tél. (33) 06 79 82 48 77
theatredesmonstres@hotmail.fr
www.letheatredesmonstres.com

En 1919, la famille Annibal réalise un western avec la collaboration d’un soldat américain. La projection est accompagnée en direct par les acteurs qui jouent dialogues, musiques et bruitages. A partir des cahiers de mise en scène de ce cinéma forain retrouvés cette année, l’actuelle famille Annibal va tourner le film à l’identique et en assurer la bande son. Les moyens de la famille n’étant pas ceux de Luc Besson, gageons que la projection laissera une part belle au théâtre. Cette projection, bobine après bobine, permettra également un dialogue ininterrompu avec le public, sollicité pour faire avancer le film, tant sur le fond que sur la forme. Quasiment un ciné-club en temps réel ! C’est sur son camion forain, de nuit, que se jouera « The Wild Witness ».

Auteurs : Frédéric Fort et la famille Annibal
Mise en scène : Evelyne Fagnen
Type de spectacle : Extérieur fixe
Durée : 120 minutes
Jauge : de 150 à 600 spectateurs
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 260 000 euros
Partenaires : Le Moulin Fondu, Le Hangar Amiens…
En recherche de co-producteurs et de résidences
Date de création  : Mai 2011

Annibal et ses Eléphants
Tél. (33) 01 41 19 08 88
annibal@annibal-lacave.com
www.annibal-lacave.com

Artonik propose une flânerie poétique et sonore pour parcs et jardins, lieux publics dans lesquels on se promène au hasard, fouillant « du regard l’incident mineur, l’anicroche qui va capter notre attention ».

Ce projet souhaite associer à l’équipe professionnelle des participants, dont les hobbies ou passe-temps seront à même d’être utilisés, décalés, chorégraphiés pour créer de multiples instants oniriques.

Dès 2009, de courtes résidences permettront de tester des images, de constituer une matière dansée et visuelle.
Dans la forme définitive en 2011, le spectateur, muni d’un baladeur diffusant une création sonore, musarde et s’abandonne à l’impression et au spectacle du moment, libre... à la rencontre inattendue de personnages.

Auteur : Caroline Selig
Mise en scène : Caroline Selig et Alain Beauchet
Type de spectacle : extérieur
Durée : 3h en continu
Jauge : plus de 1000
Nombre d’artistes en scène : 5 danseurs + un nombre infini de participants
Coût de production : 96300 euros
Recherche de partenariats et de résidence en cours
La Roche Jagu (CG 22), La Paperie (Angers), Lieux Publics (Marseille), Le Fourneau (Brest)
Date de création : 2009 à 2011

Artonik
Friche Belle de mai – 41 rue Jobin
13003 Marseille
Tél. (33) 04 95 04 95 81
artonik@lafriche.org
www.lafriche.org/artonik

Les Quelques jours de l’œuf est un conte proposé à l’extrapolation des passants. En prenant appui sur les usages et les habitudes d’un quartier, des éléments surréalistes sont insérés dans ce quotidien afin de le détourner du réel. Au fil des jours, on ne peut assister à tout le récit dont on ne voit que des fragments. Seule la discussion permettra d’avoir le fin mot de l’histoire.
Des œufs de fourrure géants apparaissent, perchés sur des balcons ou des baraques de chantiers provoquant la prolifération d’une végétation sauvage. Ces apparitions inexpliquées, cette gestation extraordinaire sont le point de départ du conte. La ville est-elle perméable au rêve éveillé ?

Auteur et mise en scène : Magali Chabroud
Type de spectacle : Extérieur
Durée : 5 jours d’interventions urbaines qui se concluent par un entre-sort le dernier jour / durée 30 minutes pour le spectateur.
Jauge : les habitants d’un quartier pendant les 5 jours d’interventions urbaines puis 400 personnes pour l’entre-sort.
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 139 300 euros sur 2010 /11
Partenaires à l’écriture et l’expérimentation : DMDTS et SACD (Ecrire pour la rue), Les Ateliers Frappaz, En Cours / KompleXKapharnaüM, le Citron jaune d’Ilotopie, le POLAU, Le Lieu Noir .
Partenaires : Le Citron jaune d’Ilotopie, L’Abattoir, Le Moulin Fondu, L’Atelier 231Ò.
Résidences : Du 20 septembre au 17 octobre 2010 au citron jaune d’ilotopie ; Du 31 janvier au 20 février 2011 à l’Abattoir / Chalon dans la rue ; dates à définir avec l’atelier 231
Recherche de partenariats et de résidence pour 2 périodes de travail

Date de création : 2011, Rencontres d’ici et d’ailleurs, Noisy-le-Sec (93)

blÖffique théâtre
Tél. (33) 06 88 75 05 76
magchabroud@yahoo.fr

Cendres la Rouge poursuit ses recherches autour de l’ossuaire dégingandé, avec cette nouvelle création, prévue en mars 2011. Pour la première fois, la compagnie explorera la manipulation directe de la marionnette.
Dans un laboratoire de paléontologie, Martha s’affaire à analyser des petits squelettes découverts récemment. Comme ils échappent à toute nomenclature connue, elle essaie de percer le mystère de leur origine, de leur vie. Cette tache coïncide avec des événements curieux : chute récurrente de terre dans le laboratoire, perturbation du temps. L’activité de Martha l’amène à faire revivre un monde disparu via les squelettes qu’elle étudie. Ce qu’elle imagine prend corps, elle entre dans un monde fantasmatique et hallucinatoire où elle rencontre un petit squelette qui devient son guide. Tour à tour malmenée, effrayée, émerveillée, se dévoile au cours de son périple une part d’elle même qu’elle ignorait. Quand elle retourne à son travail, apparemment rien n’a changé. Apparemment.

Auteurs : Sandrine Châtelain, Alain Terlutte, Didier Cousin et Julien Aillet
Construction des automates et marionnettes : Alain Terlutte et Julien Aillet
Mise en scène : Didier Cousin
Type de spectacle : en salle
Spectacle tout public à partir de 8 ans
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 90000 euros
En recherche de coproduction et de pré-achats.
Résidences : Les prochaines étapes de travail se dérouleront au Grand Bleu, à Lille (2009-2011)

Date de création : du 10 au 19 mars 2011 au Grand Bleu, Théâtre national jeune public (Lille - 59)

Cendres la Rouge/Métalu A Chahuter
Tél. (33) 03 20 07 23 23
communication@metaluachahuter.com
www.metaluachahuter.com

« Perdre pied, se renverser, changer ses appuis, pour découvrir une autre façon de se mettre en mouvement, d’être en relation au monde et à soi. 

La danse entre ciel et terre explore de nouveaux espaces et le danseur éprouve de nouveaux ancrages.
Un travail sur l’apesanteur, la pesanteur et l’axe vertical.
Cette fois ci la métamorphose se traduit par le cheminement singulier des interprètes, tombés du ciel ». Sophie Lenfant

Mise en scène : Sophie Lenfant
Genre : danse / tissu aérien sur portique nommé l’Arbre à cocon
Type de spectacle : fixe / en extérieur
Durée : 30 à 40 min
Jauge : 200 personnes maxi
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 50 700 euros
Partenaires : Région Poitou-Charentes, Département Deux-Sèvres, Ville de Parthenay
Résidences : Cette création est échelonnée sur 2 saisons / premières résidences en mai et juin 2010 à Mazières en Gâtine (79) et Nantes (44). La suite de la création au printemps 2011 / programme défini ultérieurement en fonction des partenariats.
Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : avant-première du 1er tableau, l’éclosion, le 3 juin Nantes (44). Création des 2 autres tableaux au printemps 2011.

Cie Alea Citta
Tél. (33) 05 49 71 36 64
aleacitta@cc-parthenay.fr
www.aleacitta.weebly.com

D’une réalité pressante faisons le fond dramatique de notre fiction.
L’eau monte, les Chiens l’ont senti et, n’écoutant que leur peur, naturellement ils l’expriment.

Le cataclysme annoncé opère d’ores et déjà, les signaux d’alarme s’additionnent et pourtant... ;
On le sait bien et même on peut le voir que l’eau monte mais… ; les Chiens aboient.

L’eau, condition de la vie, deviendrait mortifère ? Lentement, inexorablement, jusqu’à l’étouffement – car l’asphyxie n’est pas tant dans l’excès d’eau que dans la raréfaction de l’air… ; les Chiens halètent.

Faudra-t-il que le chien déchire soudain la main se son maître pour qu’enfin il réagisse ?

Devra-t-il en mourir finalement, emporté par une épidémie de rage de vivre qu’il aura largement propagée ?

Auteur : Dominique Comby
Mise en scène : Dominique Comby et Christian Pageault
Type de spectacle : extérieur
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 120 000 euros
Partenaires : Atelier 231 (Sotteville les Rouen), Les Abattoirs (Chalon sur Saône), L’Atelline (Villeneuve les Maguelones), L’Entre-Sort (Chalon en Champagne), APSOAR (Boulieu les Annonay)
Résidences : Atelier 231 (Sotteville les Rouen) : Avril ou Mai 2011
Les Abattoirs (Chalon sur Saôn) : Février 2010 et du 8 au 21 Novembre 2010
L’Atelline (Villeneuve les Maguelones) : Février 2010
L’Entre-Sort ( Chalon en Champagne ) :du 7 au 14 Octobre 2010
APSOAR (Boulieu les Annonay) : 2011
Date de création : printemps 2011.

Cie des Chercheurs d’Air
Tél. (33) 03 84 42 34 07
ciechercheursdair@free.fr
www.ciechercheursdair.com

Jean Marie Chalut, âgé de 75 ans, s’enfuit d’une maison médicalisée et se retrouve dans la rue. Profitant de ce moment de liberté, il nous déballe sa vie, ses souvenirs, ses désirs.

Dans L’Oignon de Trévignolles, Jean Marie, le père des Frères Chalut est omniprésent par le verbe mais absent physiquement. Il est à la source de nombreux conflits et de jalousies. Dans ce nouvel opus, nous donnerons donc la parole à ce personnage qui, dégagé du contexte familial, va nous livrer ses obsessions, ses coups de gueule.

Ce spectacle sera le prétexte d’aborder sans complaisance sur un ton humoristique et sensible, des sujets souvent tabous tels la longue maladie, quel comportement adopter face aux personnes touchées par une lourde maladie ? L’exclusion familiale, on se souvient de la canicule de 2003 et du décès de nombreuses personnes âgé oubliées de leur famille. La sexualité, quel est le regard porté par la société actuelle sur la libido des anciens ?



Auteurs et direction artistique : Philippe Chevalier et Philippe Host
Mise en scène et direction d’acteur : Philippe Host
Type de spectacle : fixe
Durée : 50 min
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : environ 40 000 euros
Résidences : écriture en juin au Lieu noir à Sète (34), septembre au Théâtre de Cordemais (44), novembre à Thonon les Bains (74), décembre au Théâtre de Cordemais (44)
Recherche de partenaires et de résidences de janvier à mai 2011

Date de création : été 2011

Compagnie à l’Envers
Tél. (33) 02 28 03 57 81
lacompagniealenvers@wanadoo.fr
www.lacompagniealenvers.com

Face à un chao préssenti, un groupe d’hommes et de femmes s’est régugié sur les ruines d’une plate-forme off-shore ; les années ont permis de contruire un monde autarcique, fragile mais harmonieux.
Soudain, l’alarme retentit, une embarcation apparaît, chargée de nouveaux arrivants... ces émigrants vont-ils détruire cette frêle cité ou sont-ils le symbole d’un réel avenir ? Ne seront-ils pas suivis par d’autres ...
Pour sa prochaine création de grand format, la Compagnie Jo Bithume revient à une écriture originale et collective. Far West 2037 est fondé sur une scénographie épurée et un thème universel : la vie, la survie, la conquête de nouveaux espaces, l’acceptation de l’autre...
C’est un projet résolument écrit pour la rue, pluridisciplinaire (musique, comédie), international et populaire.

Mise en scène : Pierre Dolivet, Philippe Gohard, André Layus, Denis Marçais
Type de spectacle : fixe
Durée : 1h15
Jauge : 3000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 11 (9 comédiens, 2 musiciens)
Coût de production : en cours
Résidences : Site de la Paperie - Angers (dates à définir)
Recherche de partenariat et de résidence (2010 et 2011)
Date de création : printemps 2011

Compagnie Jo Bithume
Tél. (33) 02 41 66 58 58
spectacles@compagniejobithume.com
www.compagniejobithume.com

Forts de plus de 300 représentations et de nombreux échanges avec des formations musicales amateures les musiciens de la Fanfare Jo Bithume ont décidé de nourrir leurs rêves un peu fous.
La Grosse Fanfare c’est 50 musiciens qui s’installent en cercle et invitent le public au coeur de leur espace pour 1h de danses effrénées sur des musiques techno, dance, rap.... C’est une boite de rue pour place publique avec un vrai et bel orchestre qui joue fort, qui joue bien, qui joue fun... Beaucoup de musique, un peu de comédie, des costumes, des lumières, des maîtres de cérémonie... pour le plaisir des oreilles, des yeux et de la danse.
Toutes les musiques sont des créations originales de musiciens de la Fanfare Jo Bithume. Avec la participation de musiciens amateurs sont issus de l’Ecole de Musique de Beaupréau et de la Banda de Villevêque (49).

Mise en scène : Jacques Dolivet
Type de spectacle : fixe
Durée : 1h00 (2 x par jour)
Jauge : 300 à 700 personnes (2 x par jour)
Nombre d’artistes en scène : 15 musiciens professionnels, 35 amateurs
Coût de production : en cours
Résidences : Site de la Paperie - Angers (dates à définir)
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : printemps 2011

Compagnie Jo Bithume
Tél. (33) 02 41 66 58 58
spectacles@compagniejobithume.com
www.compagniejobithume.com

Le musée itinérant & imaginaire de la machine à musique mobile.

Les Etablissements Dynamogène, fabricants de boîtes à musique mobiles depuis 1859, ouvrent enfin leurs ateliers au public.

Dans une ambiance de « garage à musique » du début du siècle dernier, au milieu des vieux outils, table à dessin et autres affiches publicitaires anciennes, on retrouvera quelques-unes des plus emblématiques créations de cette illustre maison : « La Cymbalobylette », « La Torpédo Swing », « Le Klaxonarion » et autres prototypes, croquis & dessins etc.

Visite guidée, historique, boniments techniques homologués & démonstration musicale …

Conception / construction : Pierre Pélissier, assisté de Grégoire De Martino
Type de spectacle : Conférence musicale – Fixe – Extérieur
Durée : 1h
Jauge : 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3 comédiens / musiciens
Création : Printemps 2011

Recherche de partenariat et de résidence

Dynamogène
BP 41273
30015 Nîmes Cedex 1
04 66 84 94 33
dynamogene@wanadoo.fr
www.dynamogene.net

"Partir ENSEMBLE, au travers d’une écoute partagée à l’abri, avec ou sans la pluie.

Traverser la ville, CETTE VILLE, dans le sens de CETTE ÉCOUTE superposée, en filigrane, à la réalité sonore ambiante.
Savoir s’arrêter, pour entendre mieux, et donc, voir, aussi, AUTREMENT.
Se mettre en disponibilité d’accueillir cette voix déconcertante, celle qui invite à PARCOURIR différemment, qui oriente les regards vers des perspectives en transparence, celle qui guide les oreilles par-delà les sous-entendus...
Marcher au rythme des sons, dans la mélodie de CETTE ville : une ville-poème qui se scande pas à pas, et s’écrira à chaque fois."
Un pépin pour deux propose de créer une complicité d’écoute à deux, au casque sous le couvert d’un parapluie. Son principe est le suivant : offrir une traversée sonore sensible et poétique d’une ville, d’un quartier, ou de tout autre espace public. 
 L’écriture sonore viendra le mettre en relief le territoire, en résonance, pour lui offrir des échappées nouvelles, insolites. Fait de déambulations et d’arrêts, le parcours sera balisé par une signalétique afin de guider les auditeurs dans leur cheminement. 
Il ne s’agit pas d’une visite guidée touristique (audio guide), mais bien d’offrir aux auditeurs une véritable proposition artistique qui les amènera à entendre différemment la ville.
Cette dernière sera revisitée, par le biais de cette écoute qui donnera aussi à la regarder, et la parcourir, autrement. Une manière de "ré enchanter" cet espace public, de le redécouvrir, de s’en étonner à nouveau.
Le travail de la compagnie “Espaces Sonores” peut se résumer ainsi : développer l’art sonore dans sa relation étroite avec les espaces traversés : écrire et composer pour, dans et avec chaque lieu, à l’aide et à l’écoute de ses spécificités.

Auteurs : Stéphane Marin et Elizabeth Masse
Mise en scène : Stéphane Marin
Type de spectacle : adapté à tout type d’espaces à parcourir
Durée : Parcours d’1h x 4h de présence en accueil (une demie journée)
Jauge : 60 à 120p./ h = 240 à 480 p. par demie journée
Partenaires : Espaces Sonores reçoit l’aide à la production de l’Atelline
Résidences : Atelline (Villeneuve lès Maguelone, du 18 au 24/10/2010)
Recherche de partenaires et de résidence

Date de création : 2011

ESPACES SONORES
Tél. (33) 06 87 30 93 10
espacesonores@free.fr
cynik.mak.free.fr

Que sont devenus les premiers hommes du début du début du monde ?
Qu’ont ils imaginé, inventé ?
Comment la connaissance, la science les aident à vivre, survivre ? Pourquoi la technique fait-elle plus de morts que la médecine ne soigne de malades ?
La Fabrique des Petites Utopies est en train d’écrire un spectacle sur la relation de l’humanité au progrès, un conte philosophique qui questionnera la science, l’avenir, l’environnement…
Nous allons partager dans ce spectacle au croisement de la magie, du théâtre et de la marionnette, notre peur de la science, notre fascination pour le progrès.
Un chant d’amour ?
Un cri d’alerte.
Un peu les deux, probablement.

Auteur et mise en scène : Bruno Thircuir
Type de spectacle : en camion-théâtre
Durée : 1h10
Jauge : 100
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Alliance Française de Rangoon ; Grand Angle scène régionale de Voiron
Résidences : dans le cadre de la résidence triennale dans la ville de Cran-Gevrier

Fabrique des petites utopies
Tél (33) 04 76 00 91 52
production.fabrique@petitesutopies.com
www.petitesutopies.com

Q.U.I. propose de questionner la signalétique urbaine en métissant danse et arts plastiques.
Ce projet pour trois danseurs, prendra la forme de trois duos, successifs ou indépendants, au sein d’espaces différents, qui aborderont la signalétique urbaine selon divers points de vue. Chaque duo développera une esthétique plastique singulière, un langage corporel propre et une forme différente de métissage entre la danse et les arts plastiques.
A travers ces trois duos, Q.U.I. envisage la signalétique, les codes et l’espace public, en jouant avec les éléments urbains présents sur place, et d’autres à imaginer, en utilisant le détournement et l’invention de nouveaux signes.
L’intérêt particulier de ce projet est d’éprouver, de confronter l’univers chorégraphique fait de lignes, de courbes, de tensions, d’oppositions, avec celui d’un plasticien/graphiste.

Mise en scène : Brendan Le Delliou
Type de spectacle : triptyque avec déambulation entre les 3 arrêts
Durée : environ 15 minutes par volet
Jauge : à déterminer selon l’espace et la visibilité
Nombre d’artistes : 3 danseurs
Résidences : En 2009 : La Barakt (91), La Vache qui Rue (39). En 2010 : Le Moulin Fondu (93), Les Eclats Chorégraphiques (17), Festival Ah ? dans la Rue (79)
Recherche de partenariat et de résidence pour 2010 et 2011
Date de création : Présentation d’un ou deux duos à l’été 2010. Création globale en mars 2011.

Compagnie Frichti Concept
Tél. (33) 06 76 36 72 85
admi@frichticoncept.net
www.frichticoncept.net

2nd projet de création de la Cie Group Berthe, les Pieds sur la Nappe mêle arts plastiques, danse, théâtre.
Le principe de la pièce est de poser une nappe et 3 artistes dans une rue.
Une nappe aux dimensions hors du commun, réalisée au crochet, est assemblée au milieu d’une rue... un colossal travail de femmes constituant l’héritage.
En filigrane, à travers la trame de l’objet nappe et de la pièce, cette interrogation « C’est quoi, être une femme aujourd’hui ? »... le passage du temps, de la maturité, de « l’impermanence » des choses, de la possibilité d’avoir le choix, de faire des choix et devoir en assumer les conséquences. De vouloir le beurre, l’argent du beurre et le cul de la crémière… ou du crémier.

Mise en scène : Christine Maltête-Pinck
Type de spectacle : extérieur, fixe
Durée : 1h
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 51000 euros
Partenaires : La Paperie - Angers
Résidences : décembre 2010 – printemps 2011 La Paperie
Recherche de partenaires et de résidences de janvier à mai 2011

Date de création : juin 2011

Compagnie Group Berthe
Artistique : (33) 06 87 57 20 18 / Production : (33) 06 87 54 28 95
groupberthe@yahoo.fr / ingridmonnier@picnicproduction.com
www.myspace.com/groupberthe

Voyage en enfer, au purgatoire et autre paradis.
Librement inspiré de « La Divine Comédie » de Dante
Pour y entrer, il suffit de s’égarer et ainsi glisser vers l’inconnu, l’abandon, l’étonnement et d’infinis désordres.
Pour nous guider : des géomètres, maîtres de l’échelle, des proportions et de la représentation. Ils seront les passeurs de ce voyage vers les territoires de l’au-delà avec vue imprenable sur la beauté du monde et son horreur.
L’absurde et ses logiques, la géométrie, la théorie des proportions, la surenchère, le feu et ses révélations, la musique avec son langage d’émotion, seront nos guides dans cette nouvelle recherche de la chose manquante et de l’inattendue.
Forme : extérieur fixe, friche industrielle, ancienne carrière, carreau de mine, Forteresse Vauban ou tout autre lieu côtoyant le bout de la nuit, exactement là où la peur du vide nous envahit pour ouvrir les portes de l’imaginaire.

Auteur et mise en scène : Rémy Auda
Type de spectacle : Extérieur fixe
Durée : 50 min
Jauge : jusqu’à 2000 pers
Nombre d’artistes en scène : 8
Coût de production : 100 000 euros
Recherche de partenaires et de résidences

Date de création : Juin 2011
 
KARNAVIRES
Tél. (33) 04 42 58 46 26
karnavires@free.fr
www.karnavires.org

Type de spectacle : en extérieur, possibilités en intérieur, fixe, déambulatoire
Durée : 45 min + déambulation
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 9
Coût de production : 100000 (budget prévisionnel)
Partenaires actuels : SACD et DMDTS (écrire pour la rue) ; espace Périphérique
Calendrier de résidence : Mars 2010 ; Juin 2010 ; Septembre 2010
Recherche de partenaires et de résidence

Date de création : premier trimestre 2011

La débordante compagnie
Tél. (33) 06 14 74 34 09
heloisedesfarges@gmail.com
www.ladebordante.com - www.myspace.com/ladebordante

Tirant partie des grands textes philosophiques javanais et français, jouant sur la spécificité des artistes et de leurs savoirs dans diverses formes d’expression artistique, il est convenu que chaque artiste s’emparant du songe d’un dormeur et fasse une proposition aux autres sur les terrains de la musique, du chant, du théâtre, de la danse et de l’art vidéo. Tout cela relié ou commenté à la mode du Wayang indonésien par les puppet’s et les ombres.

Durée : 1h30
Jauge : 100 à 800
Nombre d’artistes en scène : 8 artistes
Coût de production : 60 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence

Date de création : 1ère étape de travail en janvier 2011

Léda Atomica Musique
Tél. (33) 04 96 12 09 80
ledatomica.mus@free.fr
ledatomica.mus.free.fr

Le bonheur est dans le chant
Ce sera le premier Opéra de Rue ! C’est-à-dire la première œuvre théâtrale chantée, pensée et crée pour la rue. Jusqu’à présent, les tentatives de spectacles de ce genre avaient été soit des opéras sur une nouvelle scène ou dans une structure qu’on installe en extérieur soit des montages d’airs du répertoire.
Ici, tout autre chose, l’histoire que l’on raconte est originale, elle se passe et a lieu ici et maintenant. Pas de royaume imaginaire, ou de costumes d’époque. Le public est autant figurant que spectateur des situations qu’il découvre.
La musique se devra d’être directement accessible, les paroles compréhensibles.
Et comme toujours avec Les Grooms, pas de partitions, pas de sonorisation. Les musiciens connaissent leurs parties par cœur, et se comportent comme un véritable chœur théâtral. Les chanteurs n’ont pas de micros, comme dans la vie, comme à l’Opéra.



Auteur : Eugène Duriff
Compositions musicales : Antoine Rosset et Serge Serafini
Idée originale : Jacques Auffray
Mise en scène : en attente…
Type de spectacle : extérieur
Durée : 1h15
Jauge : 400 personnes
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 130 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : printemps 2011

Association Les Grooms
1 impasse de la Rouillère
37 500 Lerné
Tel : 01 46 54 54 85
Fax : 01 46 54 54 87
contact@lesgrooms.com
www.lesgrooms.com

Un dispositif artistique contemporain entre habitants et territoires. « Non pas tout était écrit, mais tout s’écrit » David Gallon
Déambulation(s) est un dispositif original, constitué d’installations, de vidéo et de performances théâtrales.
Il est conçu dans un territoire donné dont il se propose de devenir en quelque sorte la métaphore. Les habitants de ce territoire sont ensuite invités à déambuler librement dans cette exposition – spectacle. Le public est alors constamment sollicité par les propositions artistiques qui lui sont faites. Ils prend également part à l’action, en s’appropriant les éléments scénographiques et visuels, en les maniant et en les déplaçant.
De cette manière, Déambulation(s) se propose de nourrir une réflexion à la fois émotionnelle et conceptuelle sur les relations qu’entretiennent les habitants et leurs territoires. En effet, si les êtres humains contemporains circulent dans des espaces surchargés de signes et de langages, ils n’ont que peu l’occasion d’en interroger les enjeux et les influences. Sans jugement à priori, et en symbiose avec les territoires et les publics qu’il rencontre, Déambulation(s) se constitue comme un espace ouvert à la découverte de la notion même de territoire.

Mise en scène : Marie Picard
Type de spectacle : Déambulation en espace public
Durée : en cours de création
Nombre d’artistes en scène : 13
Coût de Maquette : 43 000 euros
Partenaires : l’Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue Tournefeuille
Circuits scène conventionnée, Auch Gers
Théâtre de la Digue Toulouse
Recherche de partenariats et de résidence
Financement : DMDTS dans le cadre du dispositif aide au compagnonnage avec l’accompagnement du Phun.
Recherche de résidence : pour 2010
Présentation étape de travail auprès des professionnels :

 Présentation du projet :11 janvier (19 h à l’Usine Tournefeuille)

 Présentation d’une maquette : Automne 2010 (à L’Usine à L’Usine lieu conventionné dédié aux arts de la rue Tournefeuille)
Date de création : Printemps 2011

Les Vidéographes et Ynopsis théâtre
Tél. (33) 09 50 45 89 91
contact@8bottesjaunes.com

L’opus n°1 vient de voir le jour. blog de la création

L’opus n°2 est en clôture de production pour pouvoir commencer sa mise en branle très prochaine.
Beaucoup de chose mais ce lien sur un processus de création et sa première étape de réalisation avant de voir sa sortie en espace public extérieure vaut le détour !

"‘PRENDRE À TÉMOIN… ET SE FAIRE TÉMOIN, ÊTRE TÉMOIN… INVITE LA NOTION DE PRÉSENCE’

Cette création fixe au cœur de la ville, porte un regard sur la question de la représentation du ‘témoignage’ ; témoigner par l’image, la trace, les stygmates, le récit, le miracle, le martyr. Mais aussi : Mourir sans témoin... Vivre sans témoin… L’indifférence face à un évènement… L’obligation de témoigner… Le mythe palie à l’absence de témoignage !
Confronter le témoignage d’un photo-reporter -Patrick Chauvel, rapporteur de guerre- à celui d’un groupe de 3 danseurs/acteurs portant au regard d’un public ce fragment du réel au cœur d’un champ de ruine. Confronter la fascination du reporter, à celle de l’artiste, corps héroïque, ‘inutile’, corps stygmate… autant pour le photographe que pour le danseur.
Cette Danse sensible et engagée qui nous anime, m’a amené à rencontrer l’univers “mécanique” & “émotionnel” de Mario Goffé : ‘Les astres m’intéressent, ceux qu’il y a dans le regard d’Ali lorsqu’il parle de son travail, ceux de ce spectacle en préparation qui fait briller la même lumière, celle de l’espoir qui émerge quand tout apparaît fini, quand l’impossible a dépassé les bornes, la lumière qui dépasse de toutes les ombres, celle qui fait que dans les ruines et le désespoir de Gaza le taux de natalité est le plus fort du monde. Il m’intéresse de faire émerger dans ce spectacle la ruine active, de faire naitre ce dialogue avec l’impossible, de la menace avec laquelle on joue et qui devient partenaire. La terreur est une frontière et non un domaine et ce mur comme tout les murs finit par tomber.‘ Les images de destruction, et cette année de célébration du ‘Mur de Berlin’ ont nourri la réalisation d’une surface “sensible” en chute, en mouvement, où cette trajectoire tragique de destruction, de libération, invitera l’engagement lumineux des corps."

Type de spectacle : Spectacle Fixe en Extérieur faisant suite à l’opus n°1 en Salle.
Durée : 60mn
Jauge : 500 à 1000
Nombre d’artistes en scène : 1 photo-reporter, 1 danseur, 2 circassiens, 1 musicien
Partenaires : Demandes en cours
Résidences : Demandes en cours
Recherche de résidence : Automne/Hiver/Printemps 2010-2011

Date de création : Mai/Juin 2011

Ormosis
Tél. (33) 06 72 28 68 36
contact@osmosiscie.com
www.osmosiscie.com

« Evidence Inconnue » consiste en une série d’œuvres dans lesquelles Kurt Demey veut se servir de techniques issues du monde de l’illusion et du mentalisme comme autant d’outils artistiques. Dans « La ville qui respire » il veut entraîner les spectateurs dans de petits rituels urbains qui font trébucher le cadre habituel de référence. Les acteurs démontrent ici que la ville n’est pas une masse neutre et grise. Ils cherchent ce qui se cache entre les pierres grises, et comment la ville nous manipule, lentement, mais sûrement. Dans « La ville qui respire », la ville se pose en mentaliste.
Le public est immergé dans une poésie révélatrice des lieux mystiques d’une ville. Cinq personnages montrent un endroit où l’on voit comment la ville respire.

Auteur et mise en scène (Direction artistique) : Kurt Demey
Type de spectacle : extérieur
Durée : 45 min. par spectateur (2 x 2,5h jouer)
Jauge : 30 personnes chaque 1/2h (300 personnes par jour)
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 74.000 euros
Partenaires : Subventions de la Communauté Flamande, co productions de Theater op de markt et MiramirO. Aide à l’écriture FAI AR.
Résidences :
Mindvention (USA) – 8 - 11 nov 2009 (écriture)
Dommelhof (B) – 23 – 27 nov 2009 (écriture)
L’Atitude 50 (B) – 25 – 31 nov 2010 (écriture)
Dommelhof (B) – 5 – 11 avril 2010 (écriture)
Dommelhof (B) – 25 mai – 10 juin 2010 (création 1ière étape)
MiramirO (B) – 19 – 25 juillet 2010 (sorti d’atelier sur festival MiramirO 22 – 25 juillet)
Dommelhof (B) – 2 – 8 août 2010 (sorti d’atelier sur festival Theater op de Markt 7 – 8 Août)
Dommelhof (B) – 4 – 15 octobre 2010 (création 1ière étape)
Recherche de partenaires et de résidence pour 2011 en France pour écriture en français et pour création des 3 dernières scènes.

Date de création : été 2011

Rode Boom (Arbre Rouge)
Tél. (32) 472 46 43 52
info@rodeboom.be
www.rodeboom.be

« Voyager, c’est bien utile, ça fait travailler l’imagination. Il suffit de fermer les yeux. C’est de l’autre côté de la vie » (Voyage au bout de la nuit).

Ferdinand traverse sa vie comme un voyage dans la nuit, sa nuit. Celle des angoisses, des peurs et des parts sombres de l’humanité. Tel un impressionniste, il se souvient des images, des couleurs, des sons et des sensations de son histoire pour composer des tableaux.

L’acteur narrateur entraînera les spectateurs dans un voyage nocturne dans la ville, lui chuchotant à l’oreille les péripéties de sa vie. L’intimité particulière entre le personnage et le public traduira la langue de Céline, très orale et familière. Une création sonore et vidéo originale accompagneront cette déambulation pour exprimer les sentiments du héros.


Le comédien sera seul et transportera un vidéoprojecteur dans sa valise à roulettes. Le public percevra sa voix et la création sonore grâce à un système de casques sans fil.



Auteur : Louis-Ferdinand Céline adapté par Serge Hamon
Direction artistique : Serge Hamon / Mise en scène : Alan Boone
Type de spectacle : déambulatoire pour la rue et la salle
Durée : 1h15 (estimation)
Jauge : 50 personnes
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 45 700 euros
Partenaires : Ville du Bourget (aide à la création dans le cadre d’une convention triennale)
Recherche de partenariat et de résidence

Date de création : printemps 2011

SHAM
Tél. (33) 01 48 38 55 22
coordination@websham.fr

Le grand périple, c’est une circulation Nord Sud , puis Sud Nord, Nous sommes décidés à rejoindre nos camarades des tréteaux du Niger qui organisent un festival de l’errance. Nous avons l’intention de les rejoindre par la voie terrestre, via l’Espagne, le Maroc, la Mauritanie, le Sénégal, le Mali, le Burkina, et peut être même avec un détour par le Togo. (9000 kms, 1 mois de voyage)
La caravane sera constituée d’une dizaine de compagnies. Il y aura tout au long du parcours de haltes festives.
La caravane sera mixte, des compagnies africaines en feront partie.
Quinze jours de dunes au Niger, et ce sera au tour des compagnies africaines de remonter par la route.
Une autre façon de faire du théâtre et de parler à l’Afrique.
Et puis dans nos bagages, des bouquins, des CD, des ordis.
Nous avons besoin des compagnies africaines, ils nous apportent le sens de la relation, le sens de la fête, et nous l’échangerons contre un peu de technologie.

C’est un projet urgent et essentiel, parce que nous devons faire du théâtre autrement.
C’est le théâtre de l’Unité qui lance l’initiative en espérant être rapidement soutenu par d’autres.

Durée : 2 mois
Jauge : 50 000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 80
Coût de production : 300 000 euros

Création : décembre 2010 / janvier 2011

Théâtre de l’Unité
Espace Japy
9 allée de la Filature BP 95168
25405 Audincourt
Tél. (33) 03 81 34 49 20
info@theatredelunite.com
www.theatredelunite.com

Le pari est de travailler avec un cheval nu, libre de ses mouvements et de sa fougue, le révélant comme un partenaire danseur et non comme une monture dressée et contrôlée. Cette approche qui requiert un travail d’écoute et une acuité particulière jette des ponts avec le thème central du spectacle, l’Amour. Puisque tout tend à être apprivoisé . Le danseur au cheval. Le cheval au spectacle. L’homme du spectacle au manque, au tourment, à sa bête noire…
La musique : L’imprudence de Alain Bashung. Parce qu’il possède cette faculté du verbe à double tranchant, poétique et cru, doux mais amer.
L’espace : une volière géante de 15 m de diamètre et de 8 m de hauteur offrant des possibilités de voltiges aériennes. Un espace ambivalent, entre extérieur et intérieur, entre matériaux bruts et modernes. Une cage gigantesque. Image substituée, analogie d’une prison psychologique.Au sol, une arène de terre battue. Un mobilier contemporain et urbain. Deux mondes pour un seul espace, et l’animal comme métaphore du monde intérieur de l’homme.

Auteur et mise en scène : Thomas Chaussebourg
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : 45 mn
Jauge : 500 +
Nombre d’artistes en scène : 1 danseur et 1 cheval
Coût de production : Environ 50 000 euros
Partenaires : Le Fourneau (29) / Domaine de la Roche Jagu (22)
Recherche de partenaires et coproducteurs en cours

Date de création : mai 2011

Thomas Chaussebourg (danseur de Tango Sumo)
Tél (33) 06 50 32 12 84 / 06 20 46 57 86
lesfousdebassan@wanadoo.fr
ronanm@laposte.net

Fabriquons donc une célébration imaginaire. Convoquons les tambours qui ont, de tout temps et en tout lieu, accompagné les « passages rituels ». Invitons le feu – Feux follets, bûchers, traits d’artifices et autre bolas en feux. Créons des impressions, images d’Épinal ou de phantasmes. Des squelettes géants – 3,5m de haut – luisant dans la nuit.
Produisons un sabbat digne d’Hollywood avec des squelettes de taille humaine tapant sur des crânes métalliques avec des fémurs humains, faisant jaillir l’âme du strident sur des rythmes inexorables. Acrobaties aériennes sur mât chinois, images inspirées des rituels mexicains et descente à la corde type Manzana.


Auteur et mise en scène : Gilles Rhode
Type de spectacle : extérieur, nuit, déambulatoire avec final
Durée : 1 heure
Jauge : 500 à 3 000 spectateurs
Nombre d’artistes en scène : 12 participants : 7 percussionnistes / 2 acrobates - marionnettistes
1 pyrotechnicien / 1 technicien son et lumière / 1 comédienne - danseuse
Coût de production : 90 000 euros
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : printemps 2011

Cie Transe Express
Tél. (33) 04 75 40 63 04
diffusion@transe-express.com
www.transe-express.com

Comme une toile d’araignée suspendue à la vie, El Campo nous entraîne jusqu’à la lisière du monde de Thanatos dans un tourbillon de danse et de comédie, de chant et de musique.
Spectacle onirique et festif, El Campo Del Fuego puise dans un Folklore argentin revu et décalé pour nous amener au coeur d’une fête des Morts.
Réalité masquée… ce jeu de masques, interprété par trois comédiens sur échasses et un danseur au sol, est précédé par une parade festive et carnavalesque.


Type de spectacle : extérieur, fixe précédé d’une déambulation
Durée : 60 min
Jauge : de 25O à 500
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : en cours
Partenaires : Mairie d’Arfons
Recherche de partenariats et de résidence

Date de création : mai 2011

Triade Nomade
Tél (33) 06 79 71 83 80
triadenomade@yahoo.fr
www.triadenomade.fr

Une chorégraphie mobile à travers les rues avec 10 interprètes, 10 marionnettes grandeur nature et une foule de surprises en route. Qui est cette foule de 20 personnages ? Des pélerins ? Une troupe de danseurs ? Des enfants avec leurs poupées ? Des victimes d’un accident ?

Mêlant les disciplines artistiques telles que la danse, le chant, la manipulation de marionnette et la ventriloquie la compagnie mène les spectateurs dans les rues d’une ville.


Type de spectacle : déambulation en chansons
Durée : 45 minutes
Jauge : 200-300
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production :  55000 (estimation)
Partenaires : Without Walls (8 organisateurs de festivals anglais) pour le pre-production et la recherche des idées.
Résidences : mars/avril 2010 à Bury (GB)

Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 2011 dans les festivals partenaires du Without Walls

Whalley Range All Stars
Tél. (44) 161 637 9556
info@wras.org.uk

Sur une place une immense machine à musique.

une machine musicale,
comme une usine à musique,
qui ne joue que l’Internationale
juste pour le plaisir de faire résonner à tue-tête
ce chant révolutionnaire sur la place de l’hôtel de ville.
….
ceci est une attaque frontale, dérisoire & désespérée.
un concert avec Don Quichotte, les mains dans le cambouis.
la machine là-derrière, c’est l’alibi artistique, le cheval de Troie.
on peut sourire à cette agitation mécanique, on peut …
on peut causer de révolution, aussi.
l’Internationale ? malgré les détournements staliniens,
les ricanements & sarcasmes bourgeois du capitalisme,
ça reste le Plus Grand Dénominateur Commun.
siffle ça et tu verras toujours des poings se lever et quelques regards complices.
….
éventuellement, ça pose des questions :
c’est quoi l’engagement ?
c’est quand qu’on commence ?
avec quoi, avec qui et jusqu’où ?
….
parallèlement à la création de ce spectacle, j’essaye de poursuivre une discussion avec Jann-Marc Rouillan (co-fondateur d’Action Directe, auteur de « je hais les matins », « de mémoire » …). il y aura, forcément, des traces plus ou moins visibles de cette rencontre dans le résultat final. ça me préoccupe et j’assume.

Conception / construction : Pierre Pélissier
Type de spectacle : Fixe – Extérieur
Durée : 1h
Jauge : 500 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3 comédiens
Création : Printemps 2012

Recherche de partenariat et de résidence

Dynamogène
BP 41273
30015 Nîmes Cedex 1
04 66 84 94 33
dynamogene@wanadoo.fr
www.dynamogene.net

Un polar qui pose la violence comme suspect N°1, sa relativité comme sujet.
À nous la tragédie, à nous les clowns ! Un polar à faire vomir, des histoires horribles, pleines de peurs, de trains, de couloirs en souricières, dans les rayons de bas étage. On pourrait se dire qu’à force d’horreurs quotidiennes, surmédiatisés la guerre économique et ses « dommages collatéraux » découragent la fiction, surtout policière. Qu’importe. Le polar est un témoin de notre temps. Aussi éphémère que le théâtre. C’est un genre qui s’insinue dans la fascination du morbide pour raconter ce qu’on n’a pas forcément envie d’entendre.
Du grand guignol qui aurait les pieds sur terre, et les mains dans le cambouis. Avec pour seule prétention, l’efficacité, l’impertinence, et la facilité d’accès.

Auteur : Le PTDP et un auteur associé
Mise en scène : Le PTDP, Ximun Fuchs
Type de spectacle : extérieur, sous chapiteau, en salle

Et si Molière n’était pas un classique scotché à la société du 17ème siècle ?
Et si Molière n’était pas un Monument littéraire du Patrimoine français ?
Et si.... et si... et si.... ?
Aujourd’hui, les "SI" deviennent réalités.
Présent, revendicatif, vindicatif, et remonté comme un coucou, Molière revient dans la société du 21ème siècle.
Sans pitié pour l’Intelligentsia mondaine, il prouve, en remettant même en cause ce qu’il écrit, qu’il est un contemporain, sensible à l’actualité et surtout, revendiquant sa proximité avec nous, "les gens"
A travers sa nouvelle troupe, il vit et revit pour nous donner à voir, qu’il est proche de nous, sans concession, inventif et exigeant.
Dans un déambulatoire déjanté, sa nouvelle troupe bouge ses textes et ses scènes pour les insérer dans notre quotidien.
Molière entre dans le contemporain, s’intéresse à notre actualité pour être enfin proche de nous « les gens ».
« Les voyages dans le monde de Molière » est le 1er volet d’un projet sur trois ans intitulé « Molière dans tous ses états » qui se poursuivra jusqu’en 2012.

Auteurs : Jean-Baptiste Prévost et Jean-Luc Poquelin
Mise en scène : Jean-Luc Prévost
Type de spectacle : extérieur/salle déambulatoire
Durée : Entre 1h et 1h30 (en fonction des repérages)
Jauge : 300 personnes
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 50 000 euros
Partenaires : Ville de Pontault-Combault / Cergy soit !
Recherche de partenariats
Résidences  : Résidence de deux mois cet hiver à Pontault-Combault et du 24 au 30 mai et du 14 au 18 juin chez Nil-Admirari avec Cergy soit !
Le spectacle est programmé dans le réseau déambulation (Printemps de rues, Nocturbaines, Onze bouge, Coulée Douce, Cergy Soit !, Festival des arts de la rue et du cirque (92)

Création : 2012

Les Goulus
Tél. (33) 01 48 58 78 78
gouludrus@wanadoo.fr
www.lesgoulus.com

A partir de motocyclettes et célébrant le chant du cygne du moteur à énergie fossile, l’audace de cette expérience est de dompter le son des explosions pour en créer une partition musicale. Orchestre de machines/totems sonores à la gloire de ces esclaves mécaniques, dont les sons mal aimés se sont perdus dans le brouhaha quotidien.
Ce projet est destiné à tourner avec divers formes :
 installations de sculptures sonores urbaines automatisées jouant isolément de courtes ritournelles automatisées.
 orchestre manipulé par des musiciens et se prêtant aussi à un jeu avec d’autres types d’instruments, avec écriture musicale, jeux d’improvisation et éventuellement direction orchestrale.
 « machinerie de machines » ou ensemble robotisé, se prêtant aussi à un jeu avec d’autres types d’instruments robotisés , nécessitant aussi écriture musicale et se prêtant à des installations interactives.

Auteur : Sud Side collectif et Jacques Rémus
Type de spectacle : extérieur, éventuellement déambulatoire (prévu pour…) et occasionnellement (première présentation) en salle.
Date de création : 2009-2012

Sud Side
Tél. (33) 04 91 03 10 64 / (33) 01 45 82 84 40
sud-side@wanadoo.fr - info@mecamusique.fr
www.sudside.org - www.mecamusique.fr

La distribution citoyenne du corps défilant de la création Le Défilé de Marques, une collection d’hommes et de femmes est constituée.

Elle s’est composée au fur et à mesure des rencontres avec les habitants lors des castings citoyens, organisés dans différents lieux et quartiers de la ville de Marseille (7 arrondissements différents en 2009).
Une partie des portraits photo et vidéo de cette première étape de travail sont consultables sur www.myspace.com/castingdefiledemarques.

Le Défilé de Marques est un spectacle détournant le monde marchand et épinglant la mode et la haute couture. La volonté est de présenter un défilé urbain où le citoyen est placé en tant que modèle.
La première est prévue en espace public, en septembre 2010 pour l’ouverture de saison du Théâtre du Gymnase. Une histoire à suivre jusqu’en 2014…
Une aventure à partager avec des diffuseurs et programmateurs de la région PACA (résidence / coproduction / diffusion)…

Auteur et mise en scène : Matthieu Bouchain
Durée : 45 minutes
Jauge : 1500 +
Nombre d’artistes en scène : 68
Partenaires : DMDTS, DRAC PACA, Acsé, Théâtre du Gymnase, Théâtre du Merlan…
Résidences : Deux temps de résidence en 2010 au Théâtre du Merlan.
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : période s’étalonnant de 2009 à 2014 - Première étape de la création 2010 (Le Défilé de Marques).

T. Public, association d’idées
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